작곡가

피아노

클라라 슈만

13 de septiembre de 1819 - 라이프치히(독일) — 20 de mayo de 1896 - 프랑크푸르트(독일)

소개

눈부신 피아니스트이자 유망한 작곡가였던 클라라 슈만은 작곡가로서의 야망을 대부분 포기하고 연주 여행, 교육, 가족 돌봄에 헌신했다. 그녀와 그녀의 작품은 남편 로베르트에게 가려져 왔지만, 음악사에 끼친 그녀의 영향은 부정할 수 없다. 로베르트 슈만과 젊은 요하네스 브람스의 음악을 옹호한 그녀는 두 사람이 위대한 낭만주의 작곡가로서 명성을 확립하는 데 기여했다. 19세기를 대표하는 피아니스트 중 한 명인 그녀는 60년에 걸친 연주 경력 동안 콘서트 프로그램 구성에 상당한 영향력을 행사했다. 슈만의 손에서 리사이틀은 단순히 기교를 과시하는 자리가 아니라 진지하고 지적인 노력으로 거듭났다.

초기

비크 가족

클라라 슈만(혼전 성 비크)은 1819년 라이프치히에서 음악성이 뛰어난 두 부모 사이에서 태어났다. 아버지 프리드리히는 저명한 교육자로 이름을 알리기 전에 악보와 피아노를 판매했다. 프리드리히의 학교 첫 제자였던 어머니 마리안네는 소프라노이자 피아니스트였다. 엄격하고 까다로운 교사로 알려진 프리드리히는 이러한 성격을 가정생활에도 적용했고, 이는 쓰라린 별거로 이어졌다. 마리안네가 떠난 뒤 프리드리히는 클라라를 비롯한 자녀들의 완전한 양육권을 얻었다.

초기 교육과 연주

마리안네는 클라라가 네 살 때 처음으로 피아노를 가르쳤다. 별거 후, 그리고 클라라의 다섯 번째 생일이 지난 지 불과 며칠 뒤 프리드리히는 자신의 혹독한 교육 과정을 시작했다. 그녀는 그에게서 악보를 기반으로 한 훈련뿐 아니라 폭넓은 청음 훈련도 받았다. 아버지는 음악가로서의 경력에 필요한 사업적·실무적 측면 역시 가르쳤다. 라이프치히, 드레스덴, 베를린의 다른 교사들에게서는 음악 이론, 화성법, 관현악법, 바이올린, 작곡 등을 공부했다.

클라라는 아홉 살에 라이프치히 게반트하우스에서 첫 공개 연주를 했다. 같은 해에 그녀는 아버지의 새 제자였던 열정적인 젊은이, 훗날 남편이 되는 로베르트 슈만을 만났다. 몇 년 뒤 그녀는 그의 초기 피아노 소품 모음집 가운데 하나인 나비를 초연했다. 열한 살에는 다시 게반트하우스에서 첫 독주회를 열었다. 이 무렵 그녀는 이미 작은 곡들을 작곡하기 시작했다.

순회 연주 비르투오소

클라라와 아버지는 1832년, 두 달간의 파리 체류를 위한 그녀의 첫 해외 순회공연에 나섰다. 이 투어는 대체로 실패였다. 프리드리히는 큰돈을 잃었고, 유명 바이올린 거장 니콜로 파가니니와 함께할 예정이었던 리사이틀도 취소되어야 했다.. 그러나 한 가지 변화는 중요한 의미를 지녔다. 관객들이 피아니스트에게 프로그램을 암보하여 연주하기를 기대한다는 사실을 알게 된 프리드리히는 딸에게도 그렇게 하도록 요구했다. 그녀는 경력 내내 이 관행을 이어갔으며, 상당 부분 그녀의 본보기에 힘입어 암보 연주는 표준적인 관행이 되었다.

초기 작품, 초기 사랑

비크는 연주 경력을 쌓아가면서도 계속 작곡했다. 피아노 소품과 기교적인 연주회용 작품 등 몇몇 작품은 그녀의 독주회 프로그램에 포함되었지만, 가곡과 더 큰 규모의 작품도 썼다. 1835년 그녀는 피아노 협주곡 가단조를 펠릭스 멘델스존-바르톨디의 지휘로 초연했다. 둘 다 신동이었던 두 사람은 가까운 친구가 되었으며, 멘델스존이 이른 나이에 세상을 떠날 때까지 동료이자 실내악 파트너로 지냈다.

성년기에 접어들면서 로베르트 슈만과의 관계는 무르익었다. 두 사람은 서로에게 작품을 헌정했다. 로베르트는 피아노 작품 다수를 그녀를 염두에 두고 썼으며, 음악 자체에 그녀를 암시하는 요소를 자주 담았다. 그녀는 그의 작품을 본격적으로 프로그램에 올리기 시작했지만, 비평가들은 그녀의 연주를 칭찬하면서도 로베르트의 작품에는 종종 감명을 받지 못하고 당혹스러워했다. 그녀는 한때 그에게 이렇게 간청했다. “로베르트, 들어봐요. 단 한 번만이라도 화려하고, 쉽게 이해할 수 있으며, 표제가 없는 곡을 작곡할 수는 없나요…? … 물론 천재에게는 이것이 품위를 떨어뜨리는 일로 느껴지겠지만, 정치는 때때로 그것을 요구해요.”

성숙한 예술가: 한 여성의 사랑과 삶

높아지는 명성

클라라는 1838년 빈에서의 대성공을 거둔 방문을 포함해 독일과 해외에서 계속 연주했다. 그러나 예술가이자 한 인간으로서 점점 독립해갈수록 아버지는 더욱 통제적이 되었다. 로베르트와의 관계가 깊어지는 것은 상황을 악화시켰다. 그럼에도 클라라는 아버지의 엄격하고 때로는 잔인하기까지 한 태도에도 불구하고 그의 가르침을 따뜻하게 회상했다. “아버지는 폭군이라는 말을 감수해야 했어요,"라고 그녀는 썼다. “하지만 나는 지금도 매일 그에게 감사해요. 노년에도 내게 남아 있는 생기를 그에게 감사해야 하니까요….”

결혼과 성숙기의 작품

로베르트가 클라라에게 청혼했을 때 프리드리히는 단호히 거절했다. 그는 로베르트를 딸의 경력을 망칠 성공하지 못한 작곡가로 보았다(전적으로 틀린 판단은 아니었다). 프리드리히는 훗날 사위가 될 남자를 총으로 쏘겠다고 위협하기까지 했지만, 첫 손주들이 태어난 후 화해했다. 클라라는 성공적으로 아버지를 상대로 소송을 제기했고, 그녀와 로베르트는 스물한 번째 생일 전날인 1840년 9월에 결혼했다. 로베르트는 이 격동의 몇 주 동안 자신의 가장 유명한 가곡집 중 하나인 여인의 사랑과 생애(A Woman’s Love and Life)을 완성했다.

클라라의 일기는 아내와 어머니에게 요구되는 사회적 기대를 직업 및 창조적 삶과 어떻게 조화시킬지에 대한 고민을 보여준다. 결혼 후 그녀는 더 많은 가곡과 더 적은 성격 소품을 작곡했지만, 1842년 초 피아노 소나타 사단조를 완성했다. 이 작품은 그녀가 생존해 있는 동안 연주되지 않았으며 거의 150년간 출판되지 않은 채 남아 있었다.

그녀는 1841년부터 1854년까지 여덟 명의 자녀를 낳았고, 그중 일곱 명이 성인이 될 때까지 살아남았다. 그녀는 계속 연주하며 가정의 주된 생계 부양자 역할을 했다. 로베르트의 작곡, 교육직, 그리고 신음악잡지에서의 편집 업무만으로는 생활비를 충당하기에 충분하지 않았다. 결혼 생활 동안 클라라는 주로 교육과 연주 활동에 집중했다. 로베르트는 출판사에 그녀를 대신해 연락하는 것을 포함해 아내의 작곡을 격려했지만, 결국 자신의 작업이 우선시되었다.

브람스와의 만남

1853년 슈만 부부는 바이올린 거장 요제프 요아힘을 알게 되었다. 그는 최근 친구가 된 무명의 젊은 작곡가 요하네스 브람스를 그들에게 소개했다. 브람스는 슈만 부부의 집을 찾아와 몇 주간 머물며 자신의 초기 작품들을 들려주었다. 로베르트는 자신의 잡지에서 이 “젊은 독수리”를 찬양하며, 그를 “이상적인 방식으로 자신의 시대를 표현하도록 부름받은 사람, 점진적인 단계를 거쳐서가 아니라 미네르바가 크로노스의 머리에서 완전한 무장을 갖추고 솟아나듯 자신의 대가적 역량을 드러낼 음악가”로 칭송했다. 이 만남은 낭만주의 시대에서 가장 중요한 만남 중 하나가 되었다. 클라라는 브람스의 음악을 연주함으로써 그의 경력을 발전시키는 데 도움을 주었다. 훗날에도 그녀는 음악적·개인적 조언을 아끼지 않았고, 두 사람은 평생 친구이자 서로의 비밀을 나누는 사이로 남았다. 브람스와 슈만 부부의 관계는 “음악적 사랑의 삼각관계”로 묘사되어 왔다. 클라라와 브람스의 일기는 모두 깊고 어쩌면 낭만적이기까지 한 감정을 드러내지만, 두 사람의 관계는 플라토닉한 관계로 남았던 듯하다.

로베르트의 쇠락과 죽음

로베르트 슈만은 성인기의 대부분을 정신질환과 싸우며 보냈다. 진단받지 못한 양극성 장애로 인한 것으로 추정되는 극심한 기분 변동에 더해, 그는 수많은 공포증과 환청에 시달렸다(한동안 콘서트 피치의 음정 A가 그의 머릿속에서 끊임없이 울렸다). 클라라와 함께한 장기간의 러시아 순회공연은 그를 육체적·정서적으로 지치게 했고, 이후 그는 독일을 절대 떠나지 않겠다고 결심했다. 그의 수줍음과 정신적 불안정은 장기적인 직업을 얻지 못하게 했다.

로베르트의 고통은 1854년 초 라인강에 몸을 던져 자살을 시도하면서 절정에 이르렀다. 구조된 뒤 그는 남은 생애 동안 요양원에 수용되었다. 요제프 요아힘과 요하네스 브람스는 이 어려운 시기 클라라에게 든든한 버팀목이 되었으며, 클라라의 방문이 금지되었을 때 요양원의 로베르트를 찾아갔다. 로베르트가 세상을 떠나기 이틀 전에야 그녀는 마침내 그를 만나는 것이 허락되었다.

사랑 이후의 삶

순회공연

1856년 로베르트가 세상을 떠난 뒤에도 클라라는 가족을 부양해야 했다. 이후 35년 동안 그녀는 유럽 전역에서 연주하며 왕성한 콘서트 활동을 이어갔다. 바이올리니스트 요제프 요아힘은 그녀의 가장 중요한 리사이틀 파트너가 되었다. 두 사람은 수백 차례 함께 연주했으며, 베토벤의 바이올린 소나타 해석은 특히 높은 평가를 받았다. 그녀는 자신의 작품도 계속 프로그램에 포함했지만, 새로운 작품을 작곡하는 일은 드물었다. 로베르트가 죽은 뒤 그녀가 완성한 새 작품은 친구를 위한 미출판 결혼행진곡 단 한 곡뿐이었다. 그 밖의 작곡 활동은 다른 작곡가, 특히 로베르트의 작품을 편곡하는 일이었다.

슈만은 연주 경력 전반에 걸쳐 현대적 콘서트 관행을 정립하는 데 결정적인 역할을 했다. 그녀가 성장하던 시절 독주자들은 대체로 자신의 화려한 연주회용 작품과 당대 작곡가들의 작품을 연주해야 한다는 기대를 받았다. 반면 클라라는 J. S. 바흐, 도메니코 스카를라티, 베토벤의 작품을 포함한 더욱 진지하고 지적인 곡들을 프로그램에 올렸다.

로베르트 기리기

남편의 작품을 편곡하는 것 외에도 클라라는 콘서트에서 그의 음악을 자주 연주했다. 또한 그의 미출판 작품을 옮겨 적고, 그의 작품을 위한 연주용 판본을 준비했다. 그녀는 수많은 피아노 제자들에게 로베르트의 소품, 실내악 작품, 그리고 피아노 협주곡 가단조를 소개하고 가르쳤다. 클라라 슈만이 없었다면 남편의 음악은 오늘날 누리는 수준의 인지도를 결코 얻지 못했을지도 모른다.

교육

아버지처럼 슈만은 재능 있는 교육자였다. 그녀는 평생 개인 교습과 프랑크푸르트의 호흐 음악원에서 수백 명의 학생을 가르쳤다. 1878년 그녀는 음악원의 피아노 수석교수로 임명되었다. 그녀의 제자들 가운데 매우 많은 이들이 연주자와 교사 모두로서 중요한 경력을 쌓았다. 그중 한 명인 카를 프리드베르크는 줄리아드 음악학교에서 가르쳤으며, 그의 제자들 중에는 아프리카계 미국인 음악가이자 민권운동가인 니나 시몬과 같은 저명한 인물도 있었다.

슈만은 1891년 무대에서 은퇴하며 빛나는 60년의 콘서트 경력을 마무리했다. 곧 음악원에서도 물러났지만, 생애 마지막까지 계속 가르쳤다. 그녀는 76세에 뇌졸중으로 세상을 떠났고 본에서 로베르트 곁에 묻혔다.

슈만의 작품

마리아 안나 모차르트와 파니 멘델스존-헨젤처럼 클라라 슈만은 남성 친척에 가려 후대의 주목을 받지 못했다. 생전에 그녀는 사회적 기대와 자녀들 및 병약한 남편을 돌봐야 하는 요구에 맞섰다. 스무 살에 그녀는 이렇게 썼다. “나는 한때 창조적 재능을 지녔다고 믿었지만, 이제 이 생각을 포기했다. 여자는 작곡하기를 바라서는 안 된다—아직 그것을 해낼 수 있었던 여성은 없었다. 내가 바로 그 사람이 되리라 기대해야 할까?” 두 사람의 관계에서 로베르트의 작곡이 우선시되었지만, 그 역시 클라라가 작곡하지 못하는 현실이 비극적인 손실임을 인정했다. “하지만 아이들이 있고, 언제나 상상의 영역에서 살아가는 남편이 있는 것은 작곡과 양립할 수 없다. 그녀는 규칙적으로 작업할 수 없고, 그래서 그녀가 작품으로 완성해낼 수 없는 수많은 심오한 생각들이 사라진다는 생각에 나는 종종 괴롭다.”

그럼에도 클라라 슈만은 생애 전반기에 수많은 작품을 완성했다. 최근 수십 년간 학자, 연주자, 청취자들은 이전까지 외면받았던 이 작품들에 점점 더 많은 관심을 기울이고 있다.

피아노 협주곡 가단조, 작품 7

슈만은 열다섯 살에 자신의 유일한 피아노 협주곡을 완성했다. 이 기교적인 3악장 작품은 베토벤 이후의 낭만주의 피아노 협주곡 관습을 반영한다. 로베르트가 관현악법을 수정했지만, 그녀는 훗날 그의 수정 내용을 되돌리고 자신의 뜻에 따라 완성된 협주곡을 초연했다. 클라라는 펠릭스 멘델스존의 지휘로 라이프치히 게반트하우스에서 이 협주곡을 초연했다.

피아노를 위한 세 개의 로망스, 작품 21

슈만은 로베르트의 격동적인 마지막 몇 년 동안 피아노를 위한 세 개의 로망스를 작곡하고 개정했다. 그녀는 이 세 곡을 로베르트가 요양원에 수용되어 있는 동안 슈만 부부를 돕기 위해 함께 살았던 요하네스 브람스에게 헌정했다. 이 작품들은 작곡가로서 클라라의 성숙과 더불어 남편과 그의 음악을 향한 변함없는 사랑을 반영한다. 마지막 악장에는 그의 사육제에 나오는 소품이 인용되어 있다.

바이올린과 피아노를 위한 세 개의 로망스, 작품 22

슈만은 바이올리니스트 요제프 요아힘을 만난 해인 1853년에 바이올린과 피아노를 위한 세 개의 로망스를 완성했다. 그녀는 이 곡들을 그에게 헌정했고, 남편이 죽은 후 두 사람은 이 작품들을 가지고 순회공연을 했다. 높은 평가를 받은 이 작품들은 왕실 앞에서도 연주되었으며, 하노버의 국왕 게오르크 5세는 이를 “경이롭고 천상의 기쁨”이라고 찬양했다.

작품 12의 가곡

낭만주의 시대 독일 작곡가들에게는 활용할 수 있는 깊고 풍부한 시의 원천이 있었다. 로베르트처럼 클라라도 수많은 가곡을 작곡했다. 두 사람은 시인 프리드리히 뤼케르트의 사랑의 봄에서 가져온 열두 곡의 가곡 모음집을 함께 쓰기도 했다.

클래식 음악에 끼친 슈만의 영향

클라라 슈만의 음악적 유산은 음악원에서 콘서트홀에 이르기까지 이어지고 있다. 전 세계 수많은 학생이 그녀의 제자들과 그 제자들의 제자들에게 배웠으며, 그녀와 아버지의 탁월한 교육적 전통을 이어가고 있다. 상당 부분 슈만 덕분에 독주자가 자신의 곡을 암보하는 일은 기본 관행이 되었다. 일시적인 기교보다 후대에 남을 가장 심오한 작품을 우선시한 그녀의 과감한 프로그램 선택은 오늘날의 콘서트 레퍼토리에도 계속 영향을 미치고 있다. 남편과 요하네스 브람스의 음악을 옹호함으로써 그녀는 그들이 낭만주의 작곡가의 최상위 반열에 오르도록 했다. 그녀 자신의 작품은 오랫동안 외면받았지만, 슈만의 작지만 중요한 작품 세계를 재평가할 미래는 무르익어 보인다.