작곡가

볼프강 아마데우스 모차르트

27. Januar 1756 - 잘츠부르크(오스트리아) — 5. Dezember 1791 - 빈(오스트리아)

소개

베토벤이 퉁명스럽고 단정치 못한 천재의 전형을 구현한다면, 모차르트는 장난기 넘치는 신동이다. 여전히 호기심을 자아내는 이른 죽음에도 불구하고, 그의 작품 목록에는 600곡이 훨씬 넘는 작품이 담겨 있다. 모차르트는 오페라, 교향곡, 현악 사중주, 협주곡 등 당대의 거의 모든 주요 장르에서 작곡했으며, 그 모든 장르에서 아름다움과 기교의 영속적인 기준을 세웠다. 하이든과 베토벤에 더해 모차르트는 고전주의 시대의 완성된 작곡가로서 빈 3대 거장을 이룬다.

방랑하는 신동

첫 수업, 첫 연주

볼프강 아마데우스 모차르트는 1756년 1월 오스트리아 잘츠부르크에서 태어났다. 그는 저명한 바이올린 교본을 쓴 작곡가이자 잘츠부르크 궁정 음악가였던 레오폴트 모차르트의 일곱째이자 마지막 자녀였다. 어린 시절을 넘긴 아이는 볼프강과 누나 마리아 안나(별명은 “난네를”)뿐이었다. 레오폴트는 두 아이에게 음악뿐 아니라 다른 과목들도 가르쳤고, 바로 이때 어린 볼프강은 처음으로 천재성의 징후를 보였다. 그는 네 살에 아버지가 난네를에게 내준 건반악기 곡을 배우기 시작했고, 1년 뒤 첫 작품들을 썼다.

얼마 지나지 않아 레오폴트는 아이들을 데리고 짧은 빈 순회공연에 나섰다. 그곳에서 이들은 마리아 테레지아 황후 앞에서 연주하고 어린 마리 앙투아네트를 만났다. 황후는 깊은 인상을 받지 않았지만, 순회공연은 성공적이었다. 훗날 황후는 모차르트 가족을 “떠돌이 거지들”이라 부르며 경멸적으로 언급했다. 잘츠부르크로 돌아온 레오폴트는 궁정 부악장으로 승진했고, 이곳에서도 아이들은 왕족 앞에서 연주했다.

순회 공연의 거장들

1763년 봄, 부모와 두 아이로 이루어진 온 가족은 첫 해외 순회공연을 떠났다. 3년 반에 걸친 이 여정은 볼프강이 열여덟 살이 되기 전 감행한 다섯 차례의 순회공연 중 첫 번째였다. 독일, 저지대 국가들, 프랑스(그곳에서 아이들은 루이 15세 앞에서 연주했다)를 거쳐 마침내 영국에 도착했다. 가족은 그곳에 1년 넘게 머물며 자신들의 연주를 들어줄 누구에게든 공연했다. 관객에는 거리의 행인들뿐 아니라 조지 3세 국왕도 포함되었다. 이곳에서 볼프강은 첫 교향곡을 작곡했다. 그는 카를 필리프 에마누엘 바흐를 비롯한 여러 작곡가의 음악을 들었다. 런던에서 그는 요한 세바스티안 바흐의 막내아들인 요한 크리스티안 바흐를 비롯한 여러 작곡가를 만났다. 바흐는 가족의 친구가 되었을 뿐 아니라 모차르트에게 평생 영향을 끼쳤다. 유럽 순회는 또한 소년에게 잘츠부르크라는 작은 연못의 큰 물고기에 머무르지 않겠다는 열망을 심어주었다.

궁정에서의 연주 외에도 아이들은 가정과 작은 공연장에서 일반 시민들 앞에 섰다. 이 행사는 흔히 정식 음악회라기보다 돈을 내는 누구에게나 열려 있는 기교 과시의 곁다리 구경거리였다. 관객들은 새 악보를 초견하게 하거나, 특정 양식으로 즉흥곡을 만들게 하거나, 건반을 손수건으로 가린 채 연주하게 하는 등 여러 방식으로 어린 소년을 “시험”하도록 권유받았다. 레오폴트가 이런 공연을 광고하기 위해 인쇄한 홍보 문구는 점점 더 과장되었다. 한 포스터는 여덟 살 소년을 “일곱 살의 마스터 모차르트 … 유럽이나 인간 본성이 자랑할 수 있는 가장 위대한 신동. 이토록 어린 나이의 아이가 이처럼 완벽하게 하프시코드를 연주하는 것을 들으면 누구나 놀랄 것입니다—이는 온갖 환상과 상상력을 뛰어넘습니다[sic] ….”라고 선전했다.

잘츠부르크와 빈

볼프강은 이제 열 살, 난네를은 열다섯 살이 된 가족은 1766년 11월 잘츠부르크로 돌아왔다. 소년은 계속 작곡했고, 아버지는 신동에게 기회가 될 만한 일을 찾아 외부로 눈을 돌렸다. 1768년 레오폴트는 열두 살 아들에게 빈을 위한 오페라 작곡을 위촉받게 하려 했으나, 경쟁 작곡가들과 음모를 꾸미는 한 흥행주에게 방해받았다. 굴하지 않은 모차르트는 1869년 5월 잘츠부르크 궁정에서 오페라 라 핀타 셈플리체를 초연했다. 놀랍게도 라 핀타 셈플리체는 볼프강의 첫 오페라가 아니었다. 그 영예는 그가 열한 살 때 쓴 아폴로와 히아킨토스에 돌아간다.

방해 공작에도 불구하고 작곡가이자 연주자로서 모차르트의 명성은 계속 높아졌다. 열세 살이 되었을 때 그는 건반악기 미뉴에트와 바이올린 소나타에서 교향곡과 미사곡에 이르기까지 50곡이 넘는 작품을 작곡했으며, 이미 만만치 않은 건반악기 연주자로 인정받고 있었다.

다시 길 위로

1년 안에 레오폴트와 볼프강은 다시 길을 떠났다. 1869년 12월, 두 사람은 이탈리아로 향했다. 모차르트는 카니발 시즌 개막 오페라 미트리다테, 폰토의 왕을 작곡하도록 위촉받았다. 이제 신동으로 내보이기에는 너무 나이가 든 난네를은 잘츠부르크에 남았다.

이탈리아 반도를 남북으로 오가며 십 대 소년은 작곡하고 연주회를 열었다. 이 순회공연은 국제 언론에 보도될 만큼 대성공을 거두었다. 함부르크의 한 열광적인 평론은 다음과 같이 전한다. “최근 베네치아에서 공개 연주회를 연 열다섯 살의 유명한 건반악기 연주자, 젊은 모차르트는 모든 음악 애호가의 관심과 찬탄을 불러일으켰다. 한 노련한 음악가가 그에게 푸가 주제를 주었고, 그는 이를 학식, 기교, 화성, 그리고 리듬에 대한 적절한 주의를 갖추어 한 시간 넘게 발전시켰으며, 이에 가장 위대한 감정가들조차 경탄했다.”

레오폴트와 아들은 모두 세 차례 이탈리아 여행을 했고, 마침내 1773년 잘츠부르크로 돌아왔다. 이제 열일곱 살이 된 모차르트는 어린 시절의 거의 10년을 순회 예술가로 보낸 셈이었다.

잘츠부르크에서의 마지막 시절

이탈리아 순회가 끝날 무렵, 잘츠부르크 궁정은 히에로니무스 콜로레도 대주교의 지휘 아래 놓이게 되었다. 콜로레도의 개혁은 잘츠부르크의 음악 생활을 위축시켰다. 연주자 수를 줄이고 지역 음악가보다 이탈리아 음악가를 뚜렷이 선호한 것이 그러한 변화였다. 모차르트는 굴하지 않고 추가 미사곡들, 건반악기 협주곡 한 곡, 12곡이 넘는 교향곡, 그리고 여섯 곡의 현악 사중주를 작곡했다.

콜로레도와의 관계가 악화되면서 모차르트는 점점 기악곡과 세속 성악곡으로 향했다. 그는 이 시기에 다섯 곡의 바이올린 협주곡 대부분, 아니 어쩌면 전부를 완성했고, 초기 건반악기 협주곡도 몇 곡 썼다. 내림마장조 피아노 협주곡 제9번 “죄나미”는 음악적 성숙의 새로운 경지를 보여주었다. 1777년 모차르트는 대주교에게 자신을 복무에서 풀어 달라고 요청했고, 콜로레도는 모차르트와 그의 아버지를 모두 해고하는 것으로 답했다.

얼마 뒤 모차르트는 일을 찾아 만하임과 파리로 떠났다. 함께 여행하던 어머니가 급병으로 세상을 떠나며 비극이 닥쳤다. 낙담하고 실직한 데다 애도에 잠긴 모차르트는 잘츠부르크로 돌아왔고, 그곳에서 콜로레도의 궁정 오르간 연주자로 다시 고용되었다. 모차르트와 콜로레도의 나쁜 관계는 1881년 봄에 극에 달했다. 대주교는 다시 그를 해고했는데, 이번에는 작곡가 자신의 말에 따르면 “내 엉덩이에 날린 재빠른 발길질”과 함께였다.

빈 시절

유럽의 음악 수도

모차르트의 20대 중반은 직업적으로나 개인적으로 기쁨과 좌절이 공존한 시기였다. 그는 정극 이도메네오, 크레타의 왕과 희극 후궁으로부터의 도피 두 편의 오페라를 성공적으로 초연했지만 수익은 거의 얻지 못했다. 이 작품들은 그의 오페라 가운데 핵심 레퍼토리에 자리 잡은 최초의 작품들이었다. 모차르트의 초기 부고 중 하나는 후궁으로부터의 도피를 "그의 명성이 세워진 받침대"라고 언급했다. 교육, 작곡, 공개 연주(요제프 2세 황제 앞에서 열린 무지오 클레멘티와의 건반악기 대결 포함)를 통해 점점 더 인정받았지만, 재정 관리 실패로 그는 빚을 지게 되었다.

다시 해고된 모차르트는 잠시 유럽 음악의 중심지 빈에 있는 가까운 가족 친구 베버가의 집으로 옮겨 살았다. 그들의 집에서 그는 딸 콘스탄체에게 구혼하기 시작했고, 이는 작은 스캔들을 일으켰다. 두 사람은 후궁으로부터의 도피가 초연된 지 채 2주도 지나지 않은 1782년 8월에 서둘러 결혼했다. 레오폴트의 마지못한 동의 편지는 다음 날 도착했다.

커져가는 성공

이후 몇 년은 모차르트의 생애에서 가장 바쁘고 성공적인 시기였다. 그는 결혼한 지 오래지 않아 교향곡 제35번 라장조, K. 385, “하프너”를 완성했다. 그는 공개 및 비공개 연주회를 열었고, 여러 형식의 작품을 작곡하여 교향곡과 실내악을 모두 출판했으며, 프리메이슨이자 아버지가 되었다. 1784년 초 그는 열두 곡의 주요 빈 피아노 협주곡 중 첫 작품을 작곡했다. 이 곡들은 건반악기 협주곡 전체 장르에서 가장 중요한 작품들 가운데 하나다.

1785년은 특히 길조가 좋은 해였다. 그해 가을 모차르트는 희극 오페라 피가로의 결혼을 작곡하기 시작했다. 이는 대본가 로렌초 다 폰테와의 세 차례 전설적인 협업 중 첫 번째였으며, 두 사람은 함께 역사상 가장 널리 공연되는 오페라들을 만들어냈다. 피가로의 초연은 성공을 거두었고, 한 신문 평론가는 “이 작품에는 타고난 천재성의 원천에서만 길어 올릴 수 있는 수많은 아름다움과 풍부한 착상이 담겨 있다.”라고 극찬했다. 출연진은 너무 많은 앙코르 요청을 받았고, 결국 황제가 그 횟수에 제한을 두었다.

1787년 초 생산적인 프라하 여행 중 모차르트는 체코 수도의 별칭을 지닌 교향곡 제38번 라장조를 완성했다. 모차르트의 삶에서 가장 큰 영향을 끼친 인물인 아버지 레오폴트는 그해 봄 세상을 떠났다. 그 무렵 루트비히 판 베토벤이라는 독일 십 대 소년이 모차르트에게 배우겠다는, 끝내 실현되지 못한 희망을 품고 빈을 찾았다. 10월 모차르트는 다 폰테와의 두 번째 협업작 돈 조반니를 감독하기 위해 프라하로 돌아왔다. 이 작품은 대성공을 거두어 요제프 2세 황제는 모차르트가 프라하로 이주하지 않도록 그에게 급여를 주는 직책을 제안했다.

말년

마지막 작품들

교향곡과 성악곡은 모차르트 최후의 걸작들 목록을 주도한다. 그는 1788년 여름 교향곡 제39번부터 제41번까지의 3부작을 완성했다. 돈 조반니의 성공 이후 그는 오페라를 세 편 더 썼다. 이 가운데 첫 작품인 코지 판 투테는 1790년 초 초연되었으며, 다 폰테와의 마지막 협업이었다. 한 달 뒤 요제프 2세 황제가 사망하자, 모차르트는 후계자인 레오폴트 2세의 대관식을 축하하기 위한 오페라 작곡을 위촉받았고, 티토 황제의 자비는 1791년 9월 초에 초연되었다. 그의 마지막 오페라 마술피리는 그달 말 막을 올렸다.

오페라 작업이 진행되는 동안 모차르트는 백작의 아내를 위한 레퀴엠 미사를 비밀리에 위촉받아 작곡했다. 그러나 그해가 끝나기 전 모차르트는 서른다섯 살의 나이로 세상을 떠났고, 레퀴엠은 미완성으로 남았다.

재정과 건강

모차르트의 말년은 끊임없는 재정난으로 점철되었다. 그는 이 시기에 공개 연주회를 덜 열었고 출판된 작품으로도 거의 돈을 받지 못했다. 여러 제자를 가르쳤지만(그중 가장 중요한 인물은 요한 네포무크 훔멜과 영국 작곡가 토머스 애트우드였다), 과소비와 잘못된 재정 관리로 인해 그는 친구들에게 돈을 빌리고 빈의 값싼 교외로 이사해야 했다. 1789년 독일 연주 여행도 재정난을 완화하기에는 충분하지 않았다. 그가 1791년 12월 사망했을 때, 그는 평범한 관에 담겨 공동묘지에 묻혔다(모차르트가 집단 “빈민묘”에 묻혔다는 것은 흔한 오해다). 그의 갑작스러운 병과 죽음의 원인은 여전히 수수께끼와 추측의 대상이다. 그중 가장 유명한 것은 질투심 많은 동료 작곡가 안토니오 살리에리가 그를 죽음으로 몰아넣었다는 황당한 주장이다.

모차르트의 작품

모차르트는 오페라, 교향곡, 현악 사중주, 협주곡 등 당대의 거의 모든 주요 장르에서 작곡했으며, 이들 중 다수는 오늘날까지 역사상 가장 인기 있는 작품에 속한다. 그는 다섯 살부터 30년 동안 600곡이 넘는 작품을 완성했다. 특히 빈에서 보낸 마지막 10년 동안 작곡한 그의 음악은 균형, 아름다움, 조화라는 고전주의의 이상을 구현한다.

교향곡

여덟 살 때의 미숙한 시도를 시작으로 모차르트는 적어도 41곡의 교향곡을 완성했다. 이 장르는 활기찬 젊은 시절부터 말년의 비애에 이르는 그의 모든 양식적 시기를 포괄하며, 30년에 걸친 모차르트의 작곡 경력 거의 전체에 걸쳐 있다. 모차르트가 처음으로 내놓은 위대한 교향곡은 아마도 작곡가가 열일곱 살 때 쓴 교향곡 제25번 사단조일 것이다. 극적인 슈투름 운트 드랑 운동의 영향을 받은 이 곡의 고동치는 당김음과 날렵한 현악은 모차르트 전기 영화 아마데우스의 오프닝 크레디트에서 울려 퍼진다.

모차르트의 교향곡 가운데 으뜸은 빈에 살던 마지막 10년 동안 완성한 작품들이다. 위촉자의 이름을 따 “하프너”라는 별칭을 얻은 교향곡 제35번 라장조 K. 385와 교향곡 제38번 라장조는 모차르트의 이전 교향곡 작품들을 뛰어넘는다. 그는 마지막 교향곡 3부작, 제39번·제40번·제41번에서 더욱 높은 경지에 이르렀다. 이 세 작품에 대해 위대한 독일 교향곡 작곡가 요하네스 브람스는 이렇게 말했다고 전해진다. “베토벤의 첫 교향곡이 사람들에게 엄청난 인상을 주었다는 것은 나도 이해할 수 있다. 하지만 모차르트의 마지막 세 교향곡은 훨씬 더 중요하다.”

모차르트는 1788년 여름 활동이 절정에 이른 가운데 이 3부작을 완성했다. 이 세 작품 모두 핵심 관현악 레퍼토리로 남아 있지만, 마지막 두 곡이 가장 높은 평가를 받는다. 낭만주의 작곡가 로베르트 슈만은 교향곡 제4번 사단조를 “모든 음표가 순금이고, 모든 부분이 보물인 작품!”이라고 묘사한 반면, 음악학자 찰스 로젠은 이 교향곡을 “열정, 폭력, 고통의 작품”으로 해석했다.

모차르트의 마지막 교향곡인 장엄한 교향곡 제41번 다장조는 “주피터”라는 별칭을 얻고도 남는다. 그의 가장 길고 복잡한 교향곡인 이 작품은 고전주의와 바로크 양식을 결합해 찬란한 푸가로 절정에 이른다. “주피터”는 역사상 가장 높은 평가를 받고 가장 자주 연주되는 교향곡들 가운데 하나로 남아 있다.

실내악

모차르트는 다양한 편성을 위한 수십 곡의 실내악 작품을 썼지만, 현악 사중주와 바이올린 소나타는 이 장르에 대한 그의 가장 널리 찬양받는 기여로 남아 있다.

현악 사중주

모차르트가 생존해 있던 시기에도 그의 23곡 현악 사중주는 빠르게 정전으로 자리 잡았다. 이 가운데 여섯 곡의 “하이든” 사중주는 고전주의 시대의 가장 빛나는 현악 사중주에 속하며, 하이든 자신이 쓴 작품들만이 이에 필적한다. 모차르트는 1785년에 이 모음곡을 완성하여 친구이자 스승이며 “현악 사중주의 아버지”인 요제프 하이든에게 헌정했다. 하이든의 반응은 열광적이었다. 그는 레오폴트 모차르트에게 이렇게 극찬했다. “하느님 앞에서, 그리고 정직한 사람으로서 말씀드리건대, 당신의 아들은 내가 직접 알거나 이름으로 알고 있는 작곡가 가운데 가장 위대합니다. 그는 취향을 갖추었고, 더욱이 가장 심오한 작곡 지식을 지니고 있습니다.”

“하이든” 사중주는 즉각 성공을 거두었고, 선율의 찬란함과 복잡한 착상으로 찬사를 받았다. 모차르트는 경쾌한 것에서 진지한 것에 이르는 다양한 양식과 분위기로 이 작품들을 작곡했다. 그러나 일부 사람들은, 특히 이른바 “불협화음” 사중주에서 드러나는 모차르트의 혁신적인 작법에 당황했다. 어떤 혼란스러운 출판업자들은 심지어 모차르트의 “야만적인” 실수를 “수정”하는 자유를 누리기도 했다!

바이올린 소나타

어린 시절의 작품을 포함해 모차르트는 거의 36곡의 바이올린 소나타를 작곡했다. 이 소나타들은 아마추어를 위해 쓴 “초보자용” 작품에서부터 당대 최고의 연주자 몇 명을 위해 위촉받은 곡에 이르기까지 다양하다. 후자 가운데 하나인 바이올린과 피아노를 위한 소나타 제32번은 빈 궁정에서 연주할 이탈리아 거장을 위해 작곡되었다. 초연에서 건반악기를 연주한 모차르트는 자신의 파트를 악보에 옮겨 적을 시간이 없었다. 그는 관객을 속이기 위해 빈 종이로 된 폴더를 건반악기 위에 놓고 기억으로 그 파트를 연주했다.

협주곡

모차르트는 기악 협주곡의 발전에 너무나 결정적인 인물이어서, 《뉴 그로브 음악·음악가 사전》은 이 형식에서 그에게 독립된 소절을 할애한다. J. S. 바흐, 아르칸젤로 코렐리, 안토니오 비발디 같은 바로크 시대 선배들의 본보기를 바탕으로 모차르트는 협주곡, 특히 건반악기 협주곡을 현악 사중주와 교향곡에 필적하는 형식으로 발전시키고 격상했다. 그는 후대 작곡가 세대에 영향을 미친 독주자와 오케스트라 사이의 형식적 설계와 상호작용을 정립했다.

모차르트는 20곡이 넘는 건반악기 협주곡을 작곡했다. 그의 빈 시기에 쓴 작품들은 가장 널리 알려진 작품들에 속한다. 1785년 초연 이래 음악회의 단골 레퍼토리인 피아노 협주곡 제20번 라단조는 베토벤, 브람스, 클라라 슈만을 비롯한 낭만주의 시대 작곡가들이 사랑한 작품이었으며, 베토벤이 쓴 1악장 카덴차는 지금도 인기가 높다. 1년 뒤 초연된 피아노 협주곡 제23번 가장조는 특히 오페라적이고 슬픔에 찬 2악장으로 인해 “모차르트의 모든 피아노 작품 중 가장 사랑받는 작품”으로 불려 왔다. 그의 마지막 피아노 협주곡인 숭고한 피아노 협주곡 제24번 다단조는 모차르트의 모든 협주곡 가운데 가장 위대한 작품, 아니 가장 위대한 작품 중 하나로 평가받아 왔다.

모차르트는 또한 다섯 곡의 바이올린 협주곡을 완성했으며, 이들은 모두 그가 잘츠부르크에 살며 유럽을 여행하던 십 대 시절에 쓰였다. 아버지에게 바이올린을 배운 볼프강의 악기에 대한 뛰어난 재능은 협주곡 속 눈부시고 기교적인 바이올린 작법에 유감없이 드러난다. 이 협주곡들은 위대한 바이올리니스트들이 선보이는 화려한 기교의 인기 레퍼토리로 남아 있다.

피아노와 바이올린 협주곡보다 덜 대중적이기는 하지만, 다른 악기를 위한 모차르트의 협주곡들은 음악가들 사이에서 사랑받는다. 그는 네 곡의 호른 협주곡과 여러 관악기 협주곡을 완성했으며, 특히 플루트, 오보에, 클라리넷 협주곡은 지금도 널리 연주된다.

오페라

기악 형식에 끼친 모차르트의 영향은 심대하지만, 그것조차 그의 오페라가 누리는 엄청난 인기에는 가려진다. 그가 완성한 거의 20편 가운데 세 편(마술피리, 피가로의 결혼, 돈 조반니)은 역사상 가장 많이 공연된 오페라 상위 10위 안에 든다. 모차르트 자신은 가장 많이 공연되는 오페라 작곡가다. 희극에서 극적인 작품에 이르기까지, 이 작품들은 레퍼토리의 주축으로 남아 있다.

모차르트의 수많은 오페라 작품 가운데 이탈리아 대본가 로렌초 다 폰테와 함께한 세 편의 협업작은 음악적으로 가장 풍부하고 극적으로도 가장 만족스러운 작품들에 속한다. 피가로의 결혼과 코지 판 투테는 희극 오페라의 새로운 기준을 세웠으며, 거대한 니벨룽의 반지 연작으로 가장 잘 알려진 낭만주의 작곡가 리하르트 바그너는 비극적인 돈 조반니를 “모든 오페라의 오페라”라고 불렀다. 모차르트의 마지막 오페라 마술피리는 동화 같은 마법과 사악한 밤의 여왕이 선보이는 현란한 성악 기교로 가득하다. 극도로 어려운 두 곡의 콜로라투라 아리아를 지닌 여왕 역은 소프라노 레퍼토리의 정점에 자리한다.

클래식 음악에 끼친 모차르트의 영향

서른다섯 살에 맞은 모차르트의 죽음은 음악계를 충격에 빠뜨렸다. 이미 인기를 누리던 그의 음악은 사후 더욱 큰 인기를 얻었다(그의 미망인 콘스탄체의 지칠 줄 모르는 홍보 활동도 도움이 되었다). 후계자를 찾는 일은 신속히 시작되었다. 모차르트가 사망한 지 1년 후, 베토벤은 하이든에게 작곡을 배우기 위해 빈으로 향했다. 그의 후원자 중 한 명인 발트슈타인 백작은 그에게 이렇게 썼다. “모차르트의 천재는 여전히 자신의 제자의 죽음을 슬퍼하며 울고 있습니다. … 부지런한 노력의 도움으로 그대는 하이든의 손에서 모차르트의 정신을 받게 될 것입니다.”

오늘날 모차르트는 서양 클래식 음악 전체에서 가장 널리 사랑받고 많이 연주되는 작곡가 가운데 한 명으로 꼽힌다. 그는 속박 없는 천재성과 동의어인 대중문화 아이콘이 되었다. 모차르트의 삶은 피터 셰퍼의 토니상 수상 연극 아마데우스를 비롯해 수많은 재해석에 영감을 주었다. 1984년에 제작된 동명 영화는 아카데미상 8개 부문을 수상하며 새로운 세대의 영화 관객에게 모차르트의 대표곡들을 소개했다.

“논 피우 안드라이”의 경쾌한 부점 리듬부터 “터키 행진곡”의 장난스러운 리듬에 이르기까지, 모차르트의 전염성 강한 선율은 즉시 알아들을 수 있다. 경쾌한 피아노 소나타든 깊은 슬픔에 잠긴 레퀴엠이든, 모차르트의 방대한 작품 목록에는 전 세계 콘서트홀에서 계속 울려 퍼지는 눈부시게 매혹적인 작품들이 담겨 있다.