벨라 바르톡

20세기 현대성의 거장, 벨라 바르톡

20세기 현대성의 거장 벨라 바르톡은 여섯 살 때 어머니와 함께 음악을 시작했다. 신동이었던 그는 1901년 프란츠 리스트의 나단조 소나타를 연주하는 피아니스트로 처음 이름을 알렸다. 리하르트 슈트라우스와 리하르트 바그너의 강한 영향을 받은 그의 초기 작품들은 한스 리히터의 지휘로 연주되었으며, 후기 낭만주의와 민족적 민속 음악이 균형을 이루는 교향시들이었다.

클래식 음악과 대중음악 사이의 바르톡

벨라 바르톡은 작곡가 졸탄 코다이를 만났을 때 이렇게 썼다. “우리의 민요 하나하나는 예술적 완성도의 진정한 본보기다.” 두 사람은 모두 클로드 드뷔시의 음악에 깊이 매료되었고, 헝가리의 시골을 누비며 1만 곡이 넘는 헝가리, 루마니아, 우크라이나, 불가리아, 터키 선율을 축음기로 녹음했다. 1918년 그의 오페라 푸른 수염의 성 초연은 풍부한 색채와 상징주의적 환기를 지닌 더욱 개인적인 음악이 인정받기 시작한 첫 이정표였다.

단순한 민속주의를 피하면서도 벨라 바르톡의 상상력은 민족적 선율을 엄격함과 정밀함 속에 통합했다. 그는 격렬한 이상한 중국 관리(1919)나 형식적 완성도가 드문 현과 타악기와 첼레스타를 위한 음악(1936) 같은 걸작을 작곡했다.

바르톡, 복합적인 작품 세계

이고르 스트라빈스키, 아르놀트 쇤베르크와 함께 현대성의 세 번째 거장인 벨라 바르톡은 자신의 음악에서 서정성, 극적인 힘, 야성적인 리듬을 결코 포기하지 않았다. 1940년 나치 정권을 피해 미국에 정착한 그는 아내와 함께 두 대의 피아노를 위한 강연과 연주회를 열며 불안정한 생활을 했다. 바라던 성공을 거두지 못한 채 지치고 빈곤에 시달리던 그는 예후디 메뉴인과 세르게이 쿠세비츠키의 도움을 받아 관현악 협주곡을 위촉받았다. 기진맥진한 그는 64세의 나이로 세상을 떠났다. 마지막까지 수정처럼 깎여 다듬어진 그의 음악은 여전히 탁월하고 복합적이다. 그것은 앞으로 여러 세대에 걸쳐 매혹의 대상이 될 것이다.