이고르 스트라빈스키

이고르 스트라빈스키: 러시아의 영향

분류할 수 없는 작곡가 이고르 스트라빈스키는 상트페테르부르크 오페라의 유명한 베이스 가수였던 아버지 덕분에 특히 아주 어린 시절부터 음악을 접하며 자랐다. 그의 스승 중 한 명인 니콜라이 림스키코르사코프에게서 그는 풍부한 관현악법을 물려받았으며, 초기 작품들은 러시아 민속음악의 빛나는 색채로 물들어 있었다. 불새 발레(1910)를 위촉한 디아길레프와의 만남은 젊은 작곡가의 미래를 결정지었다. 스트라빈스키는 여행을 시작했고, 그의 도발적이고 당혹스러운 예술은 러시아 국경 너머에서도 명성을 얻었다.

이고르 스트라빈스키의 작품: 현대성을 위한 영원한 기준

이고르 스트라빈스키의 발레는 파리에서 센세이션을 일으켰다. 드뷔시, 라벨, 슈미트가 이 작곡가에게 열광했지만, 1913년 새로 문을 연 샹젤리제 극장에서 열린 봄의 제전 초연은 예술사상 가장 큰 스캔들 가운데 하나를 불러일으켰다. 스트라빈스키는 자신의 음악 언어를 결코 제한하지 않은 채, 제1차 세계대전 기간을 스위스에서 보내며 재즈를 자신의 세계에 융합하고 순수한 단순미를 지닌 새로운 악보들을 작곡했다.

이고르 스트라빈스키의 음악은 분류할 수 없지만, 언제나 현대성, 독창성, 창의성의 기준이었다. 풀치넬라의 음악적 파스티슈이든, 미사(1951)의 종교적 열정이든, 칸티쿰 사크룸의 음렬주의와 현대적 기법이든, 스트라빈스키는 규정할 수 없는 존재다. 그의 거친 유머와 격렬한 리듬을 지닌 스트라빈스키의 음악은 후대에 필수적인 것이 되었다. 1939년부터 캘리포니아에 망명해 살았던 스트라빈스키는 1971년, 여든아홉 살의 나이로 세상을 떠났다. 그는 자신이 가장 사랑했던 도시 베네치아에 묻혔다.