파질 사위

파질 사이는 그의 비범한 피아니즘으로 25년 동안 청중과 평론가 모두의 마음을 움직여 왔으며, 이는 이제 드문 일이 되었다. 이 예술가의 콘서트는 다른 콘서트와는 다르다. 더 직접적이고, 더 열린, 더 흥미진진한 공연이다. 한마디로, 곧장 마음에 닿는다. 1986년 앙카라를 방문했을 때 작곡가 아리베르트 라이만이 당시 16세였던 그를 우연히 듣게 되는 기쁨을 누리며 느낀 것도 바로 이것이었을 것이다. 그는 즉시 동행했던 미국 피아니스트 데이비드 레빈에게 터키 수도의 음악원으로 가 보라고 권했고, 훗날 널리 회자된 다음과 같은 말도 덧붙였다. "그를 꼭 들어봐야 해요, 그 소년은 악마처럼 연주합니다".

파질 사이는 파리에서 알프레드 코르토에게 사사한 피아니스트 미트하트 펜멘에게서 첫 피아노 레슨을 받았다. 펜멘은 – 아마도 그 소년의 재능이 얼마나 위대한지 감지했는지 – 필요한 피아노 연습과 공부를 시작하기에 앞서, 제자에게 매일 일상적인 주제를 바탕으로 즉흥연주를 하도록 했다. 자유로운 창작 과정과 형식에 몰두한 이 경험은 피아니스트이자 작곡가 파질 사이의 자아상을 이루는 핵심, 즉 그의 엄청난 즉흥연주 재능과 미학적 관점의 토대가 되었다. 작곡가로서 파질 사이는 잘츠부르크 페스티벌, WDR, 뮌헨 필하모닉, 슐레스비히홀슈타인 음악 페스티벌, 메클렌부르크포어포메른 페스티벌, 빈 콘체르트하우스, 드레스덴 필하모닉, 루이 비통 재단, 오르페우스 체임버 오케스트라, 보스턴 심포니 오케스트라, BBC 등의 위촉을 받았다. 그의 작품 목록에는 5곡의 교향곡, 2곡의 오라토리오, 여러 독주 협주곡과 수많은 피아노 및 실내악 작품이 포함되어 있다.

파질 사이는 1987년부터 처음에는 뒤셀도르프의 "로베르트 슈만" 음악대학에서, 이후에는 베를린에서 데이비드 레빈에게 사사하며 클래식 피아니스트로서의 기량을 다듬었다. 또한 그는 메나헴 프레슬러의 마스터클래스에도 정기적으로 참석했다. 더욱이 그의 탁월한 기교는 곧 세계 문헌의 이른바 난곡들을 놀라운 여유로 정복할 수 있게 했고, 하이든, 바흐, 모차르트에서 드러나는 섬세함과 리스트, 무소륵스키 또는 베토벤 작품에서의 거장적 찬란함이 어우러진 바로 이 조합은 마침내 1994년 뉴욕 국제 “영 콘서트 아티스츠” 콩쿠르 우승으로 이어졌다. 이후 파질 사이는 모든 저명한 미국 및 유럽 오케스트라와, 수많은 위대한 지휘자들과 함께 연주했으며, 요한 세바스티안 바흐의 작품부터 하이든, 모차르트, 베토벤이라는 "고전파" 작곡가들, 낭만주의와 현대음악, 그리고 자신의 피아노 작품에 이르는 폭넓은 레퍼토리를 발전시켜 왔다.

그 이후 파질 사이는 5대륙의 수많은 나라에서 객원 연주를 펼쳤으며, 프랑스 신문 "르 피가로"는 그를 "천재"라고 평했다. 그 과정에서 파질 사이는 실내악 연주자로도 수없이 무대에 올랐다. 예를 들어 바이올리니스트 파트리치아 코파친스카야와는 수년간 환상적인 듀오로 연주해 왔으며, 막심 벤게로프, 미네티 콰르텟, 모딜리아니 콰르텟, 니콜라 알트슈테트, 마리안 크레바사도 그의 저명한 파트너로 함께했다.

지난 수십 년 동안 수많은 콘서트홀, 오케스트라, 페스티벌이 파질 사이를 상주 예술가로 초청하거나 인물 조명 및 집중 주간을 통해 관객에게 소개했다. 그중에는 도르트문트 콘체르트하우스, 베를린 콘체르트하우스, 프랑크푸르트 알테 오퍼, 빈 콘체르트하우스, hr-심포니 오케스트라, 취리히 체임버 오케스트라, 드레스덴 필하모닉, 카메라타 잘츠부르크, 슐레스비히홀슈타인 음악 페스티벌, 라인가우 음악 페스티벌, 보덴제 페스티벌, 페스티벌 데어 나치오넨 등이 있다. 파리, 도쿄, 메라노, 함부르크 그리고 사이의 고향 이스탄불에서도 추가적인 인물 조명 무대가 마련되었다. 2022/23 시즌에는 취리히 톤할레 오케스트라의 포커스 아티스트와 바이마르 슈타츠카펠레의 상주 예술가 겸 작곡가를 맡는다.

2013년 파질 사이는 라인가우 음악상을 받았고, 2016년 12월에는 본에서 인권, 평화, 자유, 빈곤 완화 및 포용을 위한 국제 베토벤상을 수상했다. 2017년 가을에는 뒤스부르크시 음악상을 받았다.

텔데크 클래식스에서 발매한 바흐, 모차르트, 거슈윈, 스트라빈스키 작품 녹음과 naïve에서 발매한 무소륵스키, 베토벤 및 자신의 작품 녹음은 음반 평론가들로부터 높은 평가를 받았으며, 3개의 ECHO KLASSIK 상을 비롯한 여러 상을 수상했다. 2014년에는 자난드레아 노세다 지휘, 프랑크푸르트 hr-심포니 오케스트라와 협연한 베토벤 피아노 협주곡 제3번, 소나타 op. 111, 월광 소나타를 담은 베토벤 작품 녹음과 자작곡만으로 구성된 앨범 "Say plays Say"가 발매되었다. 2016년 가을 워너 클래식스는 모차르트 소나타 전곡 녹음을 발매했으며, 이 음반으로 파질 사이는 2017년 네 번째 ECHO KLASSIK 상을 받았다. 니콜라 알트슈테트와 함께 앨범 "4 Cities"(2017)를 녹음했다. 2017년 가을 워너 클래식스는 프레데리크 쇼팽의 녹턴과 마리안 크레바사와 함께 녹음해 2018년 그라모폰 클래식 음악상을 수상한 프랑스 가곡 앨범 "Secrets"를 발매했다. 그의 2018년 앨범은 드뷔시와 사티에 헌정되었으며, 최신 발매작 "Troy Sonata – Fazıl Say Plays Say"에는 그의 자작곡이 수록되어 있다. 2020년 1월 워너 클래식스는 파질 사이의 베토벤 피아노 소나타 전곡 녹음을 발매했으며, 같은 레이블은 이번 시즌 그의 바흐 골드베르크 변주곡 녹음도 발매할 예정이다.