우리는 빛을 원한다

크리스토퍼 누펜과 그의 알레그로 필름스 팀이 유대인과 독일 음악의 풍요롭지만 복잡한 관계를 탐구한 영화.

제목 우리는 빛을 원한다!는 테레지엔슈타트 강제수용소에서 열두 살 소녀 에바 피코바가 쓴 시에서 따온 것이다. 그녀의 말은 작곡가 프란츠 왁스만의 두 합창단과 관현악을 위한 작품 테레진의 노래에서 영화의 절정을 이룬다.

.".. 아주, 아주 힘든 시기에도 음악은 나를 정말 행복하게 했어요"
앨리스 조머 헤르츠.

이 영화는 많은 것에 관한 이야기다. 자유와 속박, 해방과 문화 적응 및 동화에 관한 이야기이며, 게토에서 해방된 뒤 유대인이 독일 사회에 풍요롭고 아무런 문제 없이 통합되기를 바라는 꿈에서 모세와 펠릭스 멘델스존이 맡은 역할에 관한 이야기다. 또한 리하르트 바그너, 그의 맹렬히 반유대적인 에세이 음악에서의 유대주의("음악 속의 유대주의")와 제3제국의 사고방식에 끼친 그의 영향에 관한 이야기이기도 하다. 하지만 무엇보다도 이 영화는 가장 끔찍한 상황에서도, 아니 특히 가장 끔찍한 상황에서 음악이 사람들에게 얼마나 큰 의미가 될 수 있는지에 관한 이야기다.

영화는 세 명의 강제수용소 생존자의 감동적인 증언으로 끝나며, 그중에서도 1903년에 태어나 테레지엔슈타트 수용소에서 100회가 넘는 연주회를 열었던 앨리스 조머 헤르츠가 중심에 있다. 많은 사람들은 그녀가 믿기 어려울 만큼 건강하게 생존했다는 사실(그녀는 매일 두 시간 반씩 피아노를 연습한다)뿐 아니라, 끔찍한 고난 앞에서도 잃지 않은 고요한 품위와 용기 때문에 깊은 영감을 받는다. 그녀는 전쟁이 끝나기 여섯 주 전 다하우에서 남편을 잃었고, 여섯 살 때부터 자신과 함께 강제수용소에 있었던 뛰어난 첼리스트 아들 라파엘 조머도 잃는 아픔을 겪어야 했다.

놀랍게도 그녀의 증언에서 빛나는 것은 고통과 비극이 아니라, 그녀의 깊은 통찰과 이해, 음악에 대한 믿음, 그리고 비범한 지혜다. 앨리스 조머 헤르츠는 자신이 한 번도 미워한 적이 없고 앞으로도 결코 미워하지 않을 것이라고 말한다. 또한 자신은 낙천주의자이며, 이 두 가지가 함께 자신의 장수를 설명한다고 말한다. 그녀가 무척 사랑했던 쌍둥이 자매는 비관주의자였고, 그래서 70세에 세상을 떠났다고 그녀는 말한다. "나는 그것을 확신해요. 비관주의자라면 온 유기체가 언제나 긴장 상태에 있게 되니까요." 그녀는 한 가지를 제외한 모든 일에서 낙천주의자라고 덧붙인다. "사람들은 배우지 않아요,"라고 그녀는 말한다. "배우지 않아요."