슈만 콰르텟, 질 본자텔, 유라 리, 토마소 론퀴히가 연주하는 하이든과 모차르트

빈 고전주의는 하이든과 모차르트라는 흔히 함께 언급되는 두 거장의 서정적이고 우아한 실내악으로 구성된 이 콘서트 프로그램을 통해 앨리스 털리 홀에 오래도록 머문다. 이들의 음악에는 세련되고 균형 잡힌 예술적 표현이라는 계몽주의 이상이 깃들어 있다. 이러한 원칙을 바탕으로 모차르트는 클라리넷과 같은 새로운 웅변적인 악기에 목소리를 부여했으며, 요제프 하이든은 고전 현악 사중주를 서로 다르지만 동등하게 중요한 네 성부 간의 대화로 확립했다. 이로써 첼로와 비올라는 반주 역할에서 결정적으로 해방되어, 음악적 담론에서 단지 화성적—이기만 한 것이 아니라—능동적인 선율적 참여자가 되었다. 

리처드 E. 로다에 따르면, 하이든의 내림나장조 현악 사중주, 작품 76, 제4번은 “삶에 대한 길고 풍부한 경험이 초월적인 기교의 숙달과 어우러진 사람만이 작곡할 수 있었던 작품이다." 모차르트의 내림마장조 클라리넷, 비올라와 피아노를 위한 트리오는 음역이 비슷한 두 악기를 대화 속에 놓으며, 이는 토마소 론퀴히, 유라 리, 질 본자텔의 연주에서 완벽하게 구현된다. 모차르트가 거장 클라리넷의 선구자이자 가까운 친구이며 영감의 원천이었던 안톤 슈타들러를 위해 작곡한 걸작 중 하나를 경험할 수 있는 특별한 기회로, 그는 획기적인 클라리넷 5중주와 클라리넷 협주곡에도 영감을 주었다!