프란츠 슈베르트

프란츠 슈베르트는 불과 31세의 나이로 세상을 떠났습니다. 1820년대 초에 감염된 질병으로 이미 쇠약해진 그는 장티푸스에 걸린 지 2주 만에 사망했습니다. 그는 600곡이 넘는 리트, 9개의 교향곡, 그리고 수많은 피아노 소나타, 미사곡, 실내악 작품이라는 방대한 유산을 남겼습니다. 키는 5피트가 조금 넘고 다부진 체격에 헝클어진 곱슬머리를 한 슈베르트는 흔히 “슈밤머를(Schwammerl)”, 즉 “작은 버섯”이라는 별명으로 불렸습니다. 그러나 이 장난스러운 별명에 속아서는 안 됩니다 — 그 이면에는 강렬한 야망과 부인할 수 없는 천재성이 자리하고 있습니다. 슈베르트는 오로지 자신의 예술만으로 생계를 꾸리고자 했던 최초의 작곡가 중 한 명이었습니다. 19세에 교사직을 그만두고 정기적인 위촉도 받지 않은 채 음악에 전념했습니다. 그 결과 정해진 사회적 틀에 맞추기를 거부한 그는 결코 부유해질 수 없었습니다. 오늘날 그는 “리트의 거장”이라는 칭호를 얻었으며, 전 세계의 청중은 많은 이들이 낭만주의 시대에 가장 다작한 작곡가이자, 어쩌면 클래식 음악사 전체에서도 그러한 작곡가로 여기는 그의 작품을 기립니다. 젊은 시절, 친구 요제프 폰 슈파운이 그의 밝은 미래를 예견했을 때 그는 이렇게 말했습니다. “베토벤 이후에 무엇을 할 수 있겠는가?” 훗날 베토벤 자신이 슈베르트에게 “진정으로 신성한 지성”이 있다고 말하게 되리라는 것을 그는 알지 못했습니다.

프란츠 슈베르트: 수수한 신동

출생과 배경

1797년 1월 31일. 슈베르트는 유명한 “붉은 게” 건물 뒤편의 작은 가족 아파트가 있던 빈 교외에서 태어났습니다. 열네 명의 자녀 가운데 열두 번째였던 그는 아버지에게서 어린 나이에 음악을 접했고, 아버지에게 바이올린 연주를 배웠습니다. 넉넉지 못한 가정 형편에도 슈베르트의 재능은 그의 학업을 지원받을 기회를 만들어 주었습니다. 리히텐탈 교회의 오르가니스트였던 미하엘 홀처의 지도 아래 그는 노래와 오르간 연주, 통주저음 기법을 익혔으며 합창단의 수석 소프라노가 되었습니다. 열한 살이 되자 스승은 더는 가르칠 것이 없었습니다. 슈베르트가 수도로 떠날 때가 온 것입니다.

교육과 영향

열한 살의 슈베르트는 황실 궁정예배당 합창단 입학시험에 훌륭히 합격하여, 명성 높지만 엄격한 종교 기숙학교인 슈타트콘빅트에 입학했습니다. 내성적이고 학교생활을 불편해했던 그는 작곡만을 위해 살았습니다. 그는 빠르게 리트, 환상곡, 서곡에서 두각을 나타냈고, 열네 살에는 가족들을 위해 현악 사중주곡을 작곡하고 있었습니다. 그의 교사 중에는 당시 황실 궁정의 음악감독이자 모차르트의 유명한 경쟁자로 알려진 안토니오 살리에리가 있었습니다. 슈베르트는 콘빅트 오케스트라에 제2 바이올린 연주자로도 합류했으며, 훗날 이 오케스트라의 지휘자가 되었습니다. 오케스트라 활동을 통해 그는 알베르트 슈타들러, 요제프 케너, 요제프 폰 슈파운을 만났고, 이들은 훗날 슈베르트 서클의 핵심을 이루게 됩니다. 열여섯 살에 프란츠 슈베르트는 이미 교향곡 제1번 라장조를 작곡했습니다. 그는 공부방에 틀어박혀 밤낮으로, 종종 몰래 작곡했으며 그 결과 학업은 뒷전으로 밀렸습니다. 학교 교사였던 그의 아버지는 음악에 대한 이 모든 것을 집어삼키는 집착을 못마땅하게 여겼고, 즉시 슈베르트를 집으로 돌아오게 하여 성 안나 교원양성학교에서 교사가 되기 위한 훈련을 받게 했습니다. 슈베르트는 1816년까지 아버지의 조교로 일했습니다.

초기 작품과 초기 성공

가족이 그의 열정을 지지하지 않았음에도, 1813년부터 1815년 사이 슈베르트의 아이디어는 쉴 새 없이 쏟아져 나왔습니다. 그는 5곡의 현악 사중주곡, 3곡의 미사곡, 3곡의 교향곡, 그리고 최초의 주요 오페라 작품인 악마의 유희 궁전을 작곡했습니다. 그러나 무엇보다도 그의 마음에 가장 깊이 다가온 것은 리트였습니다. 1814년 10월 19일, 그는 괴테의 시 “물레 잣는 그레트헨”에 곡을 붙여 오늘날 독일 리트의 초석으로 여겨지는 작품을 탄생시켰습니다. 이듬해 그는 마왕, 들장미, 음악에 부침을 비롯해 100곡이 넘는 가곡을 썼습니다. 제도권의 인정을 받지 못했던 슈베르트는 가히 인맥 형성의 왕이 되었다고 할 수 있습니다. 그는 친구들이 마련한, 슈베르티아데라고 불린 비공식 음악 모임에서 자신의 작품을 처음으로 초연하곤 했습니다. 시간이 흐르면서 그의 추종자들은 늘어났고, 작품이 출판되기도 전에 연주하여 열성적인 청중에게 찾아올 이유를 주었습니다. 이처럼 그의 초기 성공은 소규모 모임의 친밀한 환경에서 이루어졌습니다. 그러나 4년간의 보초, 페르난도, 빌라 벨라의 클라우디네, 살라망카의 친구들 같은 오페라는 당시 좀처럼 공연되지 않았습니다. 슈베르트는 빈의 공식 음악계에서 입지를 다지는 데에도 어려움을 겪었지만, 그의 명성은 공식 경로보다는 친구들 덕분에 서서히 커져 갔습니다.

프란츠 슈베르트의 작품: 거대한 창작 세계

가곡집

짧은 생애 동안 슈베르트는 600곡이 넘는 리트(가곡)를 작곡했습니다. 리트는 그가 가장 선호한 형식이었으며, 특히 괴테(물레 잣는 그레트헨, 마왕)를 애호하며 다양한 시에 곡을 붙였습니다. 슈베르트는 1816년에 슈미트 폰 뤼베크의 시 방랑자에 곡을 붙이며, 떠도는 여행자인 낭만적이고 우울한 방랑자의 형상을 탐구했습니다. 방랑자 주제는 6년 뒤 방랑자 환상곡에서 다시 등장합니다. 1820년대에 그는 젊은 여행자의 방랑과 사랑의 좌절을 탐구하는 아름다운 물방앗간 아가씨 (1823)로 가곡집 형식을 더욱 발전시켰고, 겨울 나그네 (1827)는 고독과 우울에 대한 명상입니다. 백조의 노래는 렐슈타프, 하이네, 자이들의 시에 바탕을 둔 14곡의 리트 모음으로, 사후에 출판되었습니다. 출판사가 엮은 이 가곡집은 작곡가의 예술성이 지닌 모든 감정적 무기를 드러냅니다. 오늘날 논쟁의 여지 없는 리트의 거장으로 기억되는 슈베르트의 천재성은 그의 성악 작품이 지닌 찬란함과 여전히 연결되어 있습니다.

교향곡

프란츠 슈베르트는 감히 베토벤을 직접 만나지는 못했지만, 베토벤의 열렬한 숭배자였습니다. 자신의 우상처럼 슈베르트 역시 교향곡 제9번의 저주의 희생자였으며, 제10번은 겨우 스케치만 남겼습니다(현재는 단편들을 바탕으로 재구성되어 있습니다). 그의 9개 교향곡 가운데 두 작품은 절대적인 걸작으로 손꼽힙니다. 교향곡 제8번 “미완성”과 교향곡 제9번 “대교향곡”입니다. 얼핏 들으면 그렇지 않게 느껴질 수도 있지만, 두 작품 모두 그의 마지막 고뇌에 찬 시기에 작곡되었습니다. 그는 일찍이 1822년에 매독에 감염되었으며, 생애 마지막 5년은 호전과 악화를 반복하는 가운데 연이은 입원으로 점철되었습니다. 이 오스트리아 작곡가는 “미완성”에 불안정한 건강 상태와 내면 심리의 감각을 담아냈습니다. 1827년 그는 베토벤의 장례 행렬에서 횃불을 든 이들 중 한 명이었습니다. 1년 뒤 그는 베토벤의 운명을 따랐고, 자신의 소원대로 베토벤 곁에 묻혔습니다. 사망 직전에 세상에 모습을 드러낸 전설적인 “대교향곡”은 그 밀도와 깊이, 대담함으로 청중을 놀라게 했습니다. 후기 작품들과 달리 초기 교향곡(제1번~제6번)은 빛나고 우아하며, 하이든과 모차르트의 유산을 바탕으로 합니다. 그중 제4번은 이미 후기 걸작들의 숭고함을 예고하는 극적 긴장을 보여 줍니다.

실내악

성악곡이나 교향곡보다 훨씬 이전부터 슈베르트의 작품 세계는 주로 실내악으로 이루어졌습니다. 어린 시절부터 그의 가족과 친구들은 정기적으로 사중주를 연주했습니다. 그는 형제들과 아버지와 함께 비올라를 연주했고, 콘빅트에서는 바이올린을 연주했습니다. 이후에는 친구와 친척들을 피아노로 반주했습니다. 이 음악은 처음에는 진지한 의도 없이 시작되었으나, 1815년 슈베르티아데의 생명력이 되었습니다. 그의 걸작 가운데 슈베르트가 “휴가 중인 아마추어들을 위한 음악”이라고 묘사한 “송어” 오중주곡은 이러한 경쾌함과 친교의 조화를 잘 보여 줍니다. 1820년대부터 그의 실내악은 더욱 진지한 어조를 띠게 되었습니다. 더욱 강렬하고 단호해진 다단조 “사중주 단장”은 그의 성숙기 작품을 예고했고, 이어 현악 사중주 제14번 “죽음과 소녀”(1824)와 두 대의 첼로를 위한 오중주곡(1825)이 뒤를 이었습니다. 후자는 오늘날 악기와 목소리가 심오한 대화를 나누는 오중주 작곡의 정점으로 찬사를 받고 있습니다. 작품이 더욱 심오해질수록 실내악은 슈베르트에게 자신의 예술에서 가장 내밀한 면모를 드러내는, 드문 성찰의 공간이 되었습니다.

medici.tv의 슈베르트 작품

가장 내밀한 리트 부터 가장 장대한 교향곡까지, medici.tv에는 모든 것이 있습니다. 슈베르티아데가 슈베르트에게 보였던 것과 같은 열정으로, 최고의 예술가들이 연주하는 그의 걸작들을 탁월한 공연으로 선사합니다. 제인 글로버와 애스펀 체임버 심포니가 함께하는 교향곡 제9번 “대교향곡”, 그리고 뒤셀도르프에서 레이프 오베 안스네스와 베르트랑 샤마유가 연주하는 피아노 네 손을 위한 바단조 환상곡을 감상해 보세요. 리트 분야에서는 메조소프라노 안네 소피 폰 오터가 백조의 노래, 아름다운 물방앗간 아가씨, 겨울 나그네를 담은 크리스토프 로이가 연출한 장대한 프로덕션에서 슈베르트의 시들에 목소리를 빌려줍니다.