Erkunden Sie die Geschichte der Alt-Sängerinnen durch ihre außergewöhnlichsten Auftritte auf medici.tv!
Die Altstimme begann erst im Barocktheater des siebzehnten Jahrhunderts aufzutauchen; zuvor wurde ihre Rolle Knabenchören oder Männern anvertraut, die den Klang der weiblichen Stimme künstlich imitierten (künstliche Falsettisten, die wir heute Countertenöre nennen), bis etwa zur Mitte des sechzehnten Jahrhunderts, als die ersten Stimmen der Kastraten neben ihnen erschienen. Die anhaltende Mahnung des Heiligen Paulus verhinderte nämlich, dass Frauen und Alt-Sängerinnen in der Kirche sangen, was auch langfristige Auswirkungen auf die Entwicklung der Gesangskunst hatte, selbst in weltlichen Kontexten. Ein Großteil des siebzehnten Jahrhunderts war dieser Stimmtyp daher auf die Rolle der älteren Amme beschränkt, die oft nach Liebe dürstete und ebenso bereit war, der Herrin skrupellose Ratschläge zu geben, wobei sie sich solche Rollen mit dem baritonalen Tenor en travesti abwechselte. Alt-Sängerinnen galten anfangs für Opernkomponisten als ein „grotesker und unwürdiger“ Klang, eine Art Parodie der Belcanto-Kunst, frei von Verzierungen und stilistischem Geschmack. Die Ausnahme von dieser Regel stellt jedoch die Figur der Arnalta in Monteverdis L'incoronazione di Poppea dar, eine Pionierin der vokalen Möglichkeiten dieser Stimmen. Sie ist eine wirklich komplexe Figur, der die berühmte Arie Oblivion soave anvertraut ist. Allmählich entstanden gegen Ende des Jahrhunderts neue Rollen und Möglichkeiten für Alt-Sängerinnen: Francesca Vanini Boschi, eine Dame aus Bologna, ließ Händel Partien für sie in den Opern Agrippina und Rinaldo komponieren, und Antonia Margherita Merighi wurde vor allem von Komponisten wie Vivaldi, Porpora, Vinci und Händel engagiert. Die erste „göttliche“ Altstimme war jedoch Vittoria Tesi Tramontini, berühmt für ihren umfangreichen und ausgedehnten Stimmumfang, besonders im unteren Register. Sicherlich verdanken wir diesen Pionierinnen des lyrischen Gesangs, dass sich Alt-Sängerinnen allmählich in der Welt der klassischen Musik etablieren konnten, doch eine entscheidende Rolle für ihre volle Einbindung spielte die endgültige Abschaffung der barbarischen Praxis der Kastration zwischen dem Ende des achtzehnten und dem Beginn des neunzehnten Jahrhunderts. Als männliche Alt- und Sopranstimmen von der Bühne für immer verschwanden, musste man diejenigen finden, die sie ersetzen konnten: Alt-Sängerinnen! Der Musikwissenschaftler Rodolfo Celletti beschreibt diesen Übergang: „Rossini ist einer der Komponisten, der sich dessen am meisten bewusst ist; tatsächlich vermisste er die expressiven Fähigkeiten der Kastratenstimmen noch mehr als die virtuosen. Praktisch gesehen sieht er sich jedoch gezwungen, die Lücke zu füllen, die durch den Exodus der Sopranisten und Altisten entstanden ist, und wie andere Komponisten neigt er zur Lösung, Frauen in Männerrollen auftreten zu lassen.“ Obwohl Alt-Sängerinnen noch immer mit männlichen Rollen verbunden waren, erlebte die Altstimme in der ersten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts eine plötzliche Wiedergeburt und damit eine goldene Periode ihrer Popularität: die großen Opernkomponisten jener Zeit schrieben bedeutende Partien für diesen Stimmtyp, allen voran Rossini, aber auch Mayr und Paër, Meyerbeer, Donizetti und Mercadante. Trotz der Blütezeit der Alt-Rollen mit dem Erfolg von Rossinis Werken für diese Stimme führte das Aufkommen der Romantik zu einem raschen Niedergang dieses Stimmtyps. Im Kontext einer allgemeinen Wiederbelebung der Mode für hohe Stimmen bevorzugte der neue romantische Realismus die Sopranstimme gegenüber der Altstimme, „unschuldiger und ekstatischer in den Rollen der Geliebten und heller in denen der komödiantischen Hauptdarstellerin“, während er zur Durchsetzung des klar klingenden romantischen Tenors für die Mehrheit der romantischen Rollen führte. Gleichzeitig gewann die Mezzosopranstimme erstmals in der Geschichte der Oper ihre eigene typologische Autonomie: Sie wurde der Sopranstimme gegenübergestellt, oft als deren Gegenspielerin oder, in den günstigsten Fällen, als Co-Protagonistin. Trotz einiger Gleichgültigkeit und klanglicher Verwirrung gegenüber der Altstimme konnten gefeierte Interpretinnen den Ruhm einer Stimme mit einem unverwechselbaren, reichen und tiefen Timbre stolz bewahren, die die Herzen von Musikliebhabern auf der ganzen Welt erwärmt!
Die größten Interpreten der Musikgeschichte: großartige Alt-Sängerinnen erwarten Sie auf medici.tv!
Heute können Sie auf medici.tv, der besten Streaming-Plattform für klassische Musik, in die verschiedenen Klangfarben des tiefsten weiblichen Stimmumfangs eintauchen: Wagen Sie die Entdeckung der berühmtesten Rollen für Alt-Sängerinnen! Sie werden außergewöhnliche Interpretationen von Charakteren erleben, die die Geschichte der klassischen Musik und der Alt-Sängerinnen geprägt haben: Genießen Sie eine überraschende Darbietung von Ruxandra Donose in der Hauptrolle von Rossinis La Cenerentola; die dunklen und geheimnisvollen Töne der Seherin Ulrica in Verdis Un ballo in maschera; die en travesti-Interpretation des Maffio Orsini in Donizettis Lucrezia Borgia, ein Drama mit machiavellistischen Nuancen; oder tauchen Sie ein in Marie-Nicole Lemieux’ Interpretation der Rolle der Quicky in Verdis Falstaff, unter der großartigen Leitung von Richard Jones beim Glyndebourne Festival; und viele weitere Arien und erstaunliche Rollen erwarten Sie! Im Rampenlicht stehen die Alt-Sängerinnen, und medici.tv bietet Ihnen die einzigartige Gelegenheit, eine außergewöhnliche und oft unterschätzte Stimmlage in der Oper zu hören und Sie virtuell in die erste Reihe der berühmtesten Konzertsäle der Welt zu versetzen! Entdecken Sie die Funktion des Brustregisters im mittleren Bereich: Hören Sie Arien und Lieder, die die wahre Tiefe des Alt-Registers zeigen. Ob Sie nun Gesangsbegeisterter oder einfach Musikliebhaber sind, Sie werden zweifellos eine neue Wertschätzung für diese einzigartigen Stimmen finden!
