崇高交响曲
0 个视频
让我们深入探索交响曲的世界——这一永不过时的体裁：自第一部交响曲被谱写下来后的两百多年间，我们依然聆听、演奏并创作着它！我们精心甄选了一系列交响音乐杰作，其中还包括几部鲜为人知、我们相信您会喜爱的瑰宝。
交响曲形式
在介绍我们的精选曲目之前，我们想通过三条思路来探讨交响曲的特征——其规范与变奏：首先，我们将讨论交响曲形式，然后是交响曲的本质——这一点在历史进程中发生了巨大变化——最后介绍围绕交响曲发展的各种体裁。首先，简要的历史概述和定义：自古典时期以来，交响曲通常由四个乐章组成。每个乐章都有一套规则，规定了速度、拍号、调性、不同旋律的组织方式等。为了更好地理解这一体裁，让我们回到它的起源。交响曲起源于意大利序曲（一种为歌剧开场而作的乐曲），通常由两个快速乐章夹着一个慢速乐章组成。在一些作品严格遵循这一形式（尤其是海顿和莫扎特的早期交响曲）之后，传统上在终乐章之前加入一个快速的舞曲乐章：古典交响曲由此诞生！莫扎特的最后三部交响曲和贝多芬第五交响曲是这一体裁的完美范例。尽管这些规则看似严格，作曲家们仍通过增加乐章、调整乐章顺序，甚至加入小惊喜（海顿的第94号交响曲“惊愕”便是典型例子）来注入他们的技术与艺术创新。贝多芬也开始用诙谐曲替代小步舞曲，如他的第七交响曲（可在这场由欧洲室内乐团和朱利安·拉克林演奏指挥的精彩音乐会中发现）。从此以后，交响曲形式基本保持不变（偶有少数辉煌的例外），而交响曲的深度主要来自于管弦乐队人数的增加。