史蒂夫·赖希

史蒂夫·莱希最近被誉为"我们这个时代最伟大的在世作曲家"（《纽约时报》）、"美国最伟大的在世作曲家。"（《乡村之声》）、“……我们时代最具原创性的音乐思想家”（《纽约客》），以及“……本世纪伟大的作曲家之一”（《纽约时报》）。从早期使用录音讲话创作的作品《即将下雨》（1965）和《出来》（1966），到他与录像艺术家贝丽尔·科罗特合作的数字影像歌剧《洞穴》（1993）和《三则故事》（2002），莱希先生的创作道路不仅涵盖西方古典音乐的诸多面向，也吸纳了非西方音乐及美国民间音乐——尤其是爵士乐——的结构、和声与节奏。伦敦《卫报》称："真正能够宣称改变了音乐史发展方向的在世作曲家屈指可数，而史蒂夫·莱希正是其中之一。"

莱希凭借作品《双六重奏》获得2009年普利策音乐奖，此前还曾获瑞典皇家音乐学院颁发的极地音乐奖，以及日本高松宫殿下纪念世界文化奖音乐奖。2000年，他获哥伦比亚大学颁发的舒曼奖，并被《美国音乐》杂志评为年度作曲家。

莱希出生于纽约，并在纽约和加利福尼亚长大。1957年，他以优异成绩毕业于康奈尔大学哲学系。此后两年间，他师从霍尔·奥弗顿学习作曲；1958年至1961年，他在茱莉亚音乐学院随威廉·伯格斯马和文森特·佩尔西凯蒂学习。1963年，莱希在米尔斯学院获得音乐硕士学位，期间曾师从卢恰诺·贝里奥和达律斯·米约。

1966年，史蒂夫·莱希创立了由三位音乐家组成的个人乐团，乐团迅速发展至18名或更多成员。自1971年以来，史蒂夫·莱希与音乐家们经常在世界各地巡演，场场爆满。

莱希1988年的作品《不同的列车》开创了一种新的作曲方法，其根源可追溯至《即将下雨》和《出来》：讲话录音为乐器演奏生成音乐素材。《纽约时报》盛赞《不同的列车》"其原创性令人惊叹，除了‘突破’之外别无其他词语可以形容……具有绝对震撼人心的情感冲击力。"1990年，莱希凭借克罗诺斯四重奏录制的《不同的列车》获得格莱美最佳当代作曲奖。

多位知名编舞家曾以史蒂夫·莱希的音乐创作舞蹈，包括安妮·特蕾莎·德·凯尔斯马凯尔（《阶段》，1983年，采用四部早期作品；以及《鼓乐》，1998年；还有以《十八位音乐家的音乐》配乐的《雨》）、伊日·基利安（《坠落的天使》，采用《鼓乐》第一部分）、杰罗姆·罗宾斯为纽约市芭蕾舞团创作的作品（《八行》），以及劳拉·迪恩——她委约创作了《六重奏》（这部名为《冲击》的芭蕾舞剧首演于布鲁克林音乐学院的“新浪潮音乐节”，并于1986年为史蒂夫·莱希和劳拉·迪恩赢得贝西奖）。其他使用莱希先生音乐的重要编舞家包括埃利奥特·费尔德、阿尔文·艾利、拉尔·卢博维奇、莫里斯·贝雅、露辛达·柴尔兹、拉里·凯格温、希沃恩·戴维斯和理查德·奥尔斯顿。

史蒂夫·莱希当选为美国艺术与文学学院及巴伐利亚美术学院成员，并于1999年获授艺术与文学勋章司令级勋位。