菲利普·格拉斯
1937年1月31日 - 巴尔的摩（美国）
© Raymond Meier
关于
菲利普·格拉斯通过其歌剧、交响曲、为自己的乐团创作的作品，以及与从特怀拉·萨普到艾伦·金斯伯格、从伍迪·艾伦到大卫·鲍伊等艺术家的广泛合作，对其时代的音乐与思想生活产生了非凡且前所未有的影响。
歌剧– 《海滩上的爱因斯坦》、《萨蒂亚格拉哈》、《阿肯那顿》和《航程》等众多作品 – 在世界顶尖歌剧院持续上演，且鲜少有空座。格拉斯曾为实验戏剧以及诸如《时时刻刻》 和马丁·斯科塞斯的《昆敦》等荣获奥斯卡奖的电影创作音乐；而《失衡生活》 则是他与戈弗雷·雷焦及菲利普·格拉斯乐团合作的首部电影影像作品，自《幻想曲》以来，它或许是声音与视觉最激进、最具影响力的结合。自20世纪60年代起，他便与顶尖摇滚、流行及世界音乐艺术家建立了个人与职业上的联系，其中包括他与艺术家罗伯特·威尔逊合作关系的开端。事实上，格拉斯是首位同时在歌剧院、音乐厅、舞蹈界、电影及流行音乐领域赢得广泛跨世代观众的作曲家。
他于1937年出生，在巴尔的摩长大。他曾就读于芝加哥大学、茱莉亚学院，并在阿斯彭师从达律斯·米约。由于对当时被视为现代音乐的许多作品感到不满，他移居欧洲，师从传奇教育家娜迪亚·布朗热（她也曾教授阿龙·科普兰、维吉尔·汤姆森和昆西·琼斯），并与西塔琴大师兼作曲家拉维·香卡密切合作。他于1967年回到纽约，组建了菲利普·格拉斯乐团–由七位演奏键盘乐器及多种木管乐器的音乐家组成，声音经扩音并输入混音器。
格拉斯逐渐发展出的新音乐风格，最终被称为“极简主义”。格拉斯本人从不喜欢这一术语，更愿意称自己为创作“具有重复结构的音乐”的作曲家。他早期的大量作品建立在对简洁优雅的旋律片段进行延展反复之上，这些片段在声音织锦中穿梭交织。换言之，它让聆听者沉浸于某种不断扭转、变幻、环绕并发展的声音气候之中。
他的作品产出绝非“极简主义”。过去25年间，格拉斯创作了二十余部规模不一的歌剧；十部交响曲（另有更多作品正在创作中）；两部钢琴协奏曲，以及小提琴、钢琴、定音鼓和萨克斯四重奏与管弦乐队的协奏曲；电影配乐，范围从为让·谷克多风格化的经典影片谱写新配乐，到埃罗尔·莫里斯关于前国防部长罗伯特·麦克纳马拉的纪录片；弦乐四重奏；以及日益丰富的钢琴独奏与管风琴作品。他曾与保罗·西蒙、琳达·朗丝黛、马友友及多丽丝·莱辛等众多艺术家合作。他在世界各地举办讲座、工作坊和键盘独奏演出，并继续定期与菲利普·格拉斯乐团同台演出。