法佐尔·赛伊

凭借非凡的钢琴才能，法兹尔·赛在过去25年间以一种如今已属罕见的方式，打动着观众与乐评人。与这位艺术家合作的音乐会不同寻常：更直接、更开放、更激动人心。简而言之：直抵人心。这想必正是作曲家阿里贝特·赖曼1986年访问安卡拉时的感受；当时他几乎是偶然地听到了年仅16岁的法兹尔·赛演奏。赖曼立即请同行的美国钢琴家戴维·莱文前往土耳其首都的音乐学院聆听，并说出了后来广为流传的话：“你一定得听听他，这孩子弹琴像魔鬼一样”。

法兹尔·赛的第一位钢琴老师是米特哈特·芬门，这位钢琴家曾在巴黎师从阿尔弗雷德·科尔托。芬门–或许是察觉到这个男孩惊人的天赋–要求学生每天先就日常主题即兴演奏，然后再进行必要的钢琴练习与学习。正是在这种对自由创作过程与形式的探索中，法兹尔·赛非凡的即兴才能及其美学观念奠定了基础，而这也构成了他作为钢琴家与作曲家的自我认知核心。作为作曲家，法兹尔·赛曾受萨尔茨堡音乐节、WDR、慕尼黑爱乐乐团、石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节、梅克伦堡-前波美拉尼亚音乐节、维也纳音乐厅、德累斯顿爱乐乐团、路易威登基金会、俄耳甫斯室内乐团、波士顿交响乐团及BBC等委约创作。他的作品包括五部交响曲、两部清唱剧、多部独奏协奏曲，以及众多钢琴与室内乐作品。

自1987年起，法兹尔·赛先后在杜塞尔多夫“罗伯特·舒曼”音乐学院及柏林师从戴维·莱文，接受古典钢琴演奏方面的精进指导。此外，他还定期参加梅纳赫姆·普雷斯勒的大师班。他卓越的技巧也很快使他能够从容驾驭世界音乐文献中所谓的高难度经典曲目；正是他在海顿、巴赫和莫扎特作品中展现的细腻，与在李斯特、穆索尔斯基或贝多芬作品中呈现的炫技光彩之间的结合，最终使他于1994年赢得纽约国际“青年音乐家”比赛。此后，法兹尔·赛与所有知名的美国及欧洲乐团，以及众多杰出指挥家合作演出，形成了多元的曲目范围：从约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品，到“古典大师”海顿、莫扎特和贝多芬，再到浪漫主义与当代音乐，其中也包括他自己的钢琴作品。

此后，法兹尔·赛在五大洲无数国家客演；法国《费加罗报》称他为“天才”。在此过程中，法兹尔·赛也多次以室内乐演奏家的身份登台。例如，他多年来与小提琴家帕特里夏·科帕钦斯卡娅组成出色的二重奏；其他重要合作伙伴还包括马克西姆·文格洛夫、米内蒂四重奏团、莫迪利亚尼四重奏团、尼古拉斯·阿尔特施泰特以及玛丽安娜·克雷巴萨。

在过去数十年间，众多音乐厅、乐团和音乐节曾邀请法兹尔·赛担任驻场艺术家，或通过人物专题与焦点周将他介绍给观众。其中包括多特蒙德音乐厅、柏林音乐厅、法兰克福老歌剧院、维也纳音乐厅、黑森广播交响乐团、苏黎世室内乐团、德累斯顿爱乐乐团、萨尔茨堡室内乐团、石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节、莱茵高音乐节、博登湖音乐节和民族音乐节等。他的其他人物专题演出亦曾在巴黎、东京、梅拉诺、汉堡及其故乡伊斯坦布尔举行。在2022/23乐季，他将担任苏黎世音乐厅管弦乐团的焦点艺术家，以及魏玛国家管弦乐团的驻团艺术家／驻团作曲家。

2013年，法兹尔·赛荣获莱茵高音乐奖；2016年12月，他在波恩获颁国际贝多芬人权、和平、自由、减贫与包容奖。2017年秋季，他获颁杜伊斯堡市音乐奖。

法兹尔·赛在Teldec Classics录制的巴赫、莫扎特、格什温和斯特拉文斯基作品，以及在naïve录制的穆索尔斯基、贝多芬及其本人作品，均获得唱片评论界的高度赞誉，并赢得包括三项ECHO KLASSIK奖在内的多个奖项。2014年，他发行了贝多芬作品录音–与诺塞达指挥的法兰克福黑森广播交响乐团合作演奏的《第三钢琴协奏曲》、作品111号奏鸣曲及《月光奏鸣曲》–以及仅收录本人作品的专辑《赛演奏赛》。2016年秋季，华纳古典发行了莫扎特全部奏鸣曲录音，法兹尔·赛并凭此于2017年获得第四座ECHO KLASSIK奖。他与尼古拉斯·阿尔特施泰特合作录制了专辑《4 Cities》（2017）。2017年秋季，华纳古典发行了弗雷德里克·肖邦的《夜曲》以及他与玛丽安娜·克雷巴萨共同录制的法国歌曲专辑《Secrets》，后者于2018年赢得《留声机》古典音乐奖。他2018年的专辑献给德彪西与萨蒂，而最新发行的《Troy Sonata – Fazıl Say Plays Say》则收录了他自己的作品。2020年1月，华纳古典发行了法兹尔·赛演奏的贝多芬全部钢琴奏鸣曲录音；该公司还将在本乐季出版他的巴赫《哥德堡变奏曲》录音。