프레더릭 애슈턴 경의 《말괄량이 딸》

BBC가 런던 로열 발레와 스타 무용수 나디아 네리나를 위해 녹화한 1962년 아카이브 영상.

La Fille mal gardée(직역: 잘 지켜지지 않은 소녀)는 1789년 보르도 초연 당시 Le Ballet de la paille, ou Il n’est qu’un pas du mal au bien(짚의 발레, 또는 악에서 선으로는 한 걸음뿐)이라는 제목으로 공연되었다. 18세기 작품 제목은 장황한 경향이 있었지만, 이 경우에는 제목만으로 다른 신랑감을 염두에 둔 소녀의 참견 많은 어머니가 젊은 연인의 약혼을 방해하는 단순한 이야기를 다룬 발레라는 것을 짐작하기는 어려웠을 것이다.

장 도베르발은 요제프 하이든의 음악을 비롯한 대중적인 노래와 선율을 엮어 만든 파스티슈 악보에 맞춘 원래의 안무를 만든 인물로 알려져 있다. 불과 2년 뒤 도베르발은 제목을 La Fille mal gardée로 바꾼 이 작품을 런던 킹스 판테온 극장의 발레단을 위해 올렸다. 이후 베네치아, 나폴리, 마르세유, 리옹에서도 다른 프로덕션이 뒤따랐다.

La Fille mal gardée는 러시아에서 가장 환영받는 보금자리를 찾았다. 1800년 모스크바에서 주세페 솔로모니가 1789년 원래의 파스티슈 음악을 사용해 올린 공연을 시작으로 성공적인 프로덕션이 이어졌다. 상트페테르부르크 초연은 몇 년 뒤인 1818년, 도베르발의 제자 샤를 디들로가 제작하여 이루어졌다. 1845년 볼쇼이 극장 관객들은 페르디낭 에롤드의 음악에 맞춘 이 발레의 버전을 처음 접했다. 한때 소실된 것으로 여겨졌던 이 악보는 발레 역사가 아이버 게스트가 다시 발견했으며, 1960년 로열 발레 프로덕션의 토대가 되었다. 페티파와 이바노프가 상트페테르부르크를 위해 만든 후속 버전(1885), 그리고 알렉산드르 고르스키가 모스크바 볼쇼이 발레를 위해 만든 버전(1901)은 특히 좋은 평가를 받았다.

서구에서도 La Fille mal gardée의 여러 프로덕션이 공연되었지만, 미국 관객이 이 작품을 접한 것은 1940년에 이르러서였다. 당시 브로니슬라바 니진스카가 아메리칸 발레 시어터를 위해 페티파/이바노프/고르스키의 안무를 바탕으로 무대화한 버전이었다. כיום 미주와 캐나다의 크고 작은 발레단들은 정기적으로 이 발레의 재공연을 레퍼토리에 포함하고 있다.

이 유서 깊은 작품의 모든 프로덕션 가운데, 프레더릭 애슈턴이 런던 로열 발레를 위해 창안한 버전은 결정판으로 여겨진다. La Fille mal gardée는 시몬 부인과 어수룩한 알랭의 travesti 역할에는 과장된 웃음을, 리즈와 콜라스의 구애에는 달콤쌉싸름한 유머를 담은 코미디다. 애슈턴은 발레의 희극적 요소를 안무적 천재성이 빛나는 장면들과 절묘하게 균형 잡았다. 리즈와 콜라스의 pas de deux는 그의 가장 영감 어린 창작물 가운데 하나이며, 첫 장면의 "닭들의 춤"과 1막에서 시몬 부인을 위한 "나막신 춤"은 그야말로 익살스럽다.

애슈턴이 창작의 진공 상태에서 작업한 것은 아니었다. 이전 Fille 프로덕션에 관한 현존 정보는 그가 자신의 작품을 만들 토대를 마련해 주기에 충분했다. 또한 그는 타마라 카르사비나의 도움을 받았다. 카르사비나의 스승 파벨 게르트는 19세기 말까지 거슬러 올라가는 프로덕션에서 리즈 역을 춤춘 발레리나들의 파트너였다.

현재 이 발레에 사용되는 악보는 에롤드의 원곡, 로열 오페라 하우스의 지휘자 존 랜치베리가 작곡한 새 음악, 초연 당시의 파스티슈 음악 일부, 그리고 "나막신 춤"을 위해 1864년 이후 이 발레의 여러 버전에 사용된 페터 루트비히 헤르텔의 음악을 결합한 것이다. 악보는 통일성이 다소 부족할지 모르지만, 애슈턴의 기발한 안무를 세련되게 뒷받침하기에 충분하고도 남는다.

La Fille mal gardée의 이야기는 전원적인 배경만큼이나 단순하다. 리즈와 콜라스는 사랑에 빠져 결혼하기를 원한다. 그러나 리즈의 어머니 시몬 부인에게는 다른 계획이 있다. 그녀는 리즈와 지주 토마스의 어리석지만 부유한 아들 알랭 사이의 결혼 계약을 맺어 두었다. 시몬 부인이 리즈와 콜라스를 떼어놓으려 애쓰지만, 두 사람은 함께할 시간을 몰래 만들어 낸다. 리즈와 알랭의 결혼식 날, 리즈는 자신의 방에 콜라스를 숨긴다. 결혼 행렬이 도착하자 리즈는 웨딩드레스를 입으라는 말을 듣고 방으로 올라간다. 알랭이 결혼식을 위해 그녀를 데리러 방에 가자, 리즈는 신부 차림으로 콜라스와 함께 나타난다. 격분한 토마스는 결혼 계약서를 찢어 버린다. 리즈와 콜라스는 시몬 부인에게 두 사람의 결합을 축복해 달라고 간청하고, 마침내 그녀는 마음을 누그러뜨린다. 기쁨과 행복이 넘쳐난다.

애슈턴의 Fille는 1960년 1월 28일 코번트 가든의 로열 오페라 하우스에서 초연되었다. 출연진은 리즈 역의 나디아 네리나, 콜라스 역의 데이비드 블레어, 시몬 부인 역의 스탠리 홀든, 알랭 역의 알렉산더 그랜트, 토마스 역의 레슬리 에드워즈였다. 오늘날 이 발레의 위상을 생각하면 초연 당일의 평론은 열광적이었으리라 예상할 법하다. 그날 밤은 어떤 기준으로 보아도 성공적이었지만, 몇몇 단서 조항 같은 비판도 있었고 이는 이후 공연에서 빠르게 사라졌다. 결국 애슈턴의 창작은 레퍼토리 중 가장 사랑받는 작품 가운데 하나가 되었으며, 전 세계 수십 개 발레단이 무대에 올리고 당대 최고의 무용수들이 공연했다. 이 발매의 원천인 2년 뒤 BBC 녹화를 위해 초연 출연진이 다시 모였다. 이보다 더 훌륭하게 하나로 어우러진 공연을 상상하기는 어려울 것이다. 네리나와 블레어는 각자의 역할에서 기교적으로나 극적으로나 완벽하다. 스탠리 홀든이 여장으로 연기한 시몬 부인은 "나막신 춤"에서 우아함이라곤 없는 춤을 승리로 이끌며 큰 웃음을 선사하고, 알렉산더 그랜트의 알랭과 레슬리 에드워즈의 토마스는 영리한 절제로 연기된다.

애슈턴은 자신이 매혹적으로 여긴 이 발레에 대한 애정을 다음과 같이 표현했다. '내 상상 속에는 영원히 늦은 봄인 시골의 삶, 끊임없는 햇살과 벌의 윙윙거림이 있는 나뭇잎 무성한 목가적 풍경, 내가 사랑하는 서퍽의 콘스터블 풍경처럼 빛나고 고요한, 정지된 적막이 존재한다.' 이처럼 종종 떠들썩한 코미디에서 고요함은 찾아보기 어렵지만, 애슈턴의 밝고 찬란한 걸작에는 어디에나 햇살이 빛난다.

어니 길버트