소개
RCO는 여러 세대에 걸친 음악가들, 여섯 명의 상임지휘자 각각과의 오랜 협업, 그리고 콘세르트헤바우 메인 홀의 독특한 음향적 특성에 의해 그 개성이 형성된 세계적으로 명성 높은 심포니 오케스트라입니다.
음악가들: 독보적인 문화
오케스트라는 ‘벨벳’ 같은 현악기, ‘황금빛’ 금관악기, 그리고 목관악기의 탁월하고 개성적인 음색으로 독자적인 국제적 위상을 확립했습니다. 음악가들은 오케스트라에 고유한 사운드와 유연성을 부여하는 연주 문화를 지키는 수호자들입니다. 로열 콘세르트헤바우 오케스트라는 최고 수준의 연주를 함께 선보이는 120명의 거장으로 구성되어 있습니다.
작곡가들과의 협업
빌렘 멩엘베르흐가 이끈 50년 동안 리하르트 슈트라우스, 구스타프 말러, 클로드 드뷔시, 이고르 스트라빈스키 등 매우 다양한 작곡가들이 콘세르트헤바우 오케스트라를 여러 차례 지휘했습니다. 벨라 바르톡, 세르게이 라흐마니노프, 세르게이 프로코피예프 같은 거장들은 독주자로서 자신의 작품을 연주했습니다. 동시대 작곡가들과의 이 중요한 유대는 브루노 마데르나, 페터 스하트, 루치아노 베리오, 한스 베르너 헨체, 루이지 노노, 존 애덤스와 함께 이어졌으며, 오늘날에도 RCO의 방침으로 유지되고 있습니다.
말러와 브루크너
오케스트라는 후기 낭만주의 레퍼토리에 대한 해석으로 국제적인 찬사를 받았습니다. 말러가 이곳에서 직접 지휘한 수많은 연주에 뿌리를 둔 말러 전통은 1920년과 1995년 말러 페스티벌에서 절정에 이르렀습니다. 베르나르트 하이팅크는 말러 교향곡 전곡 녹음과 크리스마스 마티네로 큰 반향을 일으켰습니다. 브루크너 역시 오케스트라 레퍼토리에서 핵심적인 부분을 차지합니다. 전후에는 특히 에두아르트 판 베이눔이 프랑스 음악과 브루크너 교향곡에 주목하게 했습니다.
리카르도 샤이는 콘서트홀에서의 해석과 CD 녹음을 통해 현대음악과 오페라에 크게 기여했습니다. 그의 말러 해석 또한 대중과 평단으로부터 폭넓은 찬사를 받았습니다. 2004년 마리스 얀손스의 부임과 함께 새로운 시대가 시작되었으며, 말러, 브루크너, 리하르트 슈트라우스 같은 작곡가들은 물론 쇼스타코비치와 메시앙 같은 20세기의 주요 작곡가들에 대한 관심도 이어졌습니다. 마리스 얀손스는 상임지휘자로서 첫 두 시즌 동안 하이든과 모차르트부터 현대 네덜란드 작품 및 헨체에게 위촉한 작품에 이르기까지 폭넓은 레퍼토리를 지휘했습니다.
객원 지휘자들
콘세르트헤바우 오케스트라는 아르투르 니키슈, 카를 무크, 브루노 발터, 오토 클렘페러, 라파엘 쿠벨리크, 피에르 몽퇴, 오이겐 요훔, 카를 뵘, 헤르베르트 폰 카라얀, 게오르크 솔티, 조지 셀, 카를로스 클라이버, 레너드 번스타인, 콜린 데이비스, 쿠르트 잔데를링, 키릴 콘드라신, 카를로 마리아 줄리니, 쿠르트 마주어, 로린 마젤, 주빈 메타 및 명예 객원 지휘자 니콜라우스 아르농쿠르를 비롯한 수많은 세계적인 객원 지휘자들과 함께 작업했으며, 이들 모두는 오케스트라의 사운드와 레퍼토리 발전에 저마다 독특한 기여를 했습니다.