롤란도 비야손

롤란도 비야손은 독보적으로 매혹적인 연주를 통해 음악계에서 가장 비평가들의 찬사와 사랑을 받는 스타 가운데 한 명이자 오늘날을 대표하는 예술적 목소리로 확고히 자리매김했다. 그는 “오늘날 가장 매력적인 디보”(The Times) 로, “경이로울 만큼 남성적인 목소리… 장대함, 우아함, 힘” (Süddeutsche Zeitung). 을 지닌 가수로 찬사를 받고 있다. 연주 경력 30년 차에 접어든 롤란도 비야손의 다재다능함은 여전히 비할 데 없다. 오페라 슈퍼스타로서의 위상에 더하여 무대 연출가, 소설가, 예술감독, TV·라디오 진행자로서도 성공적인 경력을 이어가고 있다.

2024/25 시즌 롤란도 비야손은 알레산드로 데 마르키의 지휘로 베를린 슈타츠오퍼에서 선보이는 데이비드 맥비커의 프로덕션에서 모차르트의 이도메네오 타이틀 롤로 데뷔한다. 그는 니콜라우스 하브얀의 프로덕션에서 호평받은 몬테베르디의 오르페오 해석을 2025 잘츠부르크 모차르트 주간에 선보이며, 장크트갈렌 극장에서 요한 슈트라우스의 박쥐 중 가브리엘 아이젠슈타인 역을 처음 맡는다. 4월에는 잘츠부르크 초연 장소에서 열리는 단 한 차례의 콘서트 공연을 통해, 모차르트의 목동 왕 250주년을 기념하며 자신의 가장 호평받는 역 중 하나인 알레산드로를 노래한다. 콘서트 무대에서 롤란도 비야손과 라우텐 콤파그니 베를린은 메라노 페스티벌, 함부르크 엘프필하모니, 드레스덴 음악제, 그리고 잘츠부르크, 귀터슬로, 바인가르텐, 노이루핀, 샤프하우젠 등에서 새 콘서트 프로그램 영혼의 여행 을 선보인다. 비야손과 메조소프라노 케이트 린지는 취리히 톤할레, 빈 콘체르트하우스, 프라하 스메타나 홀, 바트 뵈리쇼펜의 페스티벌 데어 나치오넨에서 호평받은 프로그램 사랑과 광기 를 선보인다. 이 테너는 멕시코시티, 토레온, 과달라하라에서 열리는 콘서트를 위해 고국으로 돌아가며, 그라츠 무지크페라인, 바덴바덴 페스트슈필하우스, 소피아 등에서 독창회를 갖는다. 롤란도 비야손과 하피스트 자비에르 드 메스트르는 뒤셀도르프, 브레멘, 식스푸르, 상파울루, 상하이 등을 포함한 여러 도시에서 널리 사랑받는 세레나타 라티나 를 선보인다. 롤란도 비야손은 베를린 도이체 오퍼의 상징적인 에이즈 갈라에서 진행자와 연주자로 다시 한번 두 역할을 맡으며, 독일 클래식라디오에서 매일 방송되는 프로그램의 진행도 계속한다.

국제 모차르테움 재단의 예술감독으로서 그는 잘츠부르크에서 매년 1월 열리는 시즌 콘서트와 국제적으로 명성 높은 모차르트 주간 페스티벌의 프로그램을 계속 기획하고, 이 페스티벌을 콜롬비아로 순회 공연시킨다.

롤란도 비야손은 1999년 플라시도 도밍고의 “오페랄리아” 콩쿠르에서 여러 상(관객상과 사르수엘라상 포함)을 수상하며 국제 음악계에 처음으로 강렬한 인상을 남겼다. 같은 해 제노바에서 마스네의 마농 중 데 그리외 역으로 유럽 데뷔를 했고, 곧이어 파리 오페라에서 라 트라비아타의 알프레도 역, 베를린 슈타츠오퍼에서 베르디의 맥베스 중 맥더프 역으로 데뷔했다.

이후 그는 당대 가장 각광받는 성악가 중 한 명으로 부상했다. 뮌헨 바이에른 슈타츠오퍼에서 라 보엠 중 로돌포 역으로, 빈 슈타츠오퍼에서 구노의 로미오 역으로 데뷔하는 등 유럽 주요 오페라 극장에서 잇달아 성공적인 데뷔를 이루며 이를 입증했다. 이 테너는 이후 빈 무대에 자주 돌아와 마스네의 베르테르, 사랑의 묘약의 네모리노, 데 그리외, 호프만 이야기의 타이틀 롤, 리골레토의 공작, 라 트라비아타의 알프레도, 돈 조반니 의 돈 오타비오, 그리고 예브게니 오네긴의 렌스키 역으로 공연했다. 뮌헨 관객들은 구노의 파우스트, 알프레도, 로미오, 호프만 이야기 신작의 타이틀 롤, 베르테르 및 미로슬라프 스른카 오페라 남극 세계 초연에서 로버트 F. 스콧 역을 바이에른 슈타츠오퍼에서 연기하는 그의 모습을 보았으며, 도이체 그라모폰이 녹음한 가슈타이크에서의 라 보엠 콘서트 공연도 들었다. 베를린 도이체 오퍼에서는 베르디의 돈 카를로 타이틀 롤로 출연했다. 2001년 그는 함부르크 슈타츠오퍼에서 라 보엠의 로돌포 역으로 데뷔했다. 2019년에는 드뷔시의 펠레아스와 멜리장드를 연출한 빌리 데커 프로덕션에서 펠레아스 역으로 한자 도시 함부르크에 돌아왔다. 2023년 롤란도 비야손은 드레스덴 젬퍼오퍼에서 니콜라우스 하브얀이 연출한 호평받은 신작 프로덕션에서 몬테베르디의 오르페오 타이틀 롤을 맡았고, 2024년 매진을 기록한 재공연을 위해 다시 돌아왔다. 또한 2023년 바이로이트 바로크 페스티벌의 신작 프로덕션에서 오르페오 역을 노래했다.

롤란도 비야손은 2005년 안나 네트렙코, 토머스 햄슨과 함께 라 트라비아타 신작에서 알프레도 역으로 대성공을 거두며 잘츠부르크 페스티벌에 데뷔했다. 도이체 그라모폰은 2005년 이 프로덕션의 CD와 DVD 녹음을 모두 발매했다. 2008년 그는 TV로 생중계되고 도이체 그라모폰이 2009년 DVD 발매를 위해 녹음한 로미오와 줄리엣 신작으로 돌아왔다. 2012년에는 목동 왕에서 알레산드로를 연기하며 잘츠부르크 페스티벌에서 호평받은 모차르트 데뷔를 했다. 2013년에는 모차르트의 루치오 실라, 신작 타이틀 롤로 찬사를 받은 공연을 위해 잘츠부르크에 돌아왔으며, 2014년 이보르 볼턴이 지휘한 모차르트 마티네 공연과 두 차례의 매진된 독창회에도 출연했다. 2015년에는 글루크의 타우리데의 이피게니에서 필라데 역으로 호평받은 데뷔를 했고, 2017년에는 아리오단테의 루르카니오 역으로 데뷔했으며, 두 작품 모두 체칠리아 바르톨리와 함께했다. 2023년 잘츠부르크 오순절 페스티벌에서는 하이든의 철학자의 영혼 중 오르페오 역으로 또 하나의 역할 데뷔를 했으며, 2024년 페스티벌에서는 플라시도 도밍고를 기념하는 스타 총출동 갈라의 진행과 공연을 맡았다. 그 밖에 브레겐츠, 글라인드본, 오랑주의 코레지, 브레멘 음악제, 브뤼셀 클라라 페스티벌 등 유럽 주요 페스티벌에서도 호평받았다.

데뷔 이래 롤란도 비야손은 베를린 슈타츠오퍼에 자주 출연했으며, 다니엘 바렌보임과의 협업은 대중과 평단 모두에게 큰 찬사를 받았다. 주요 무대로는 카르멘 신작에서 돈 호세 역 데뷔를 비롯해 라 트라비아타, 마농, 예브게니 오네긴, 보후슬라프 마르티누의 줄리엣, 드뷔시의 펠레아스와 멜리장드, 그리고 그의 대표 배역 중 하나인 사랑의 묘약의 네모리노와 돈 조반니의 돈 오타비오 등이 있다. 2022/23 시즌에는 크리스티안 틸레만의 지휘 아래 드미트리 체르냐코프가 연출한 라인의 황금 신작에서 바그너의 로게 역으로 성공적인 데뷔를 했으며, 2024년 이 역을 다시 맡았다. 파리 오페라에서 관객들은 그가 출연한 파우스트, 라 트라비아타, 호프만 이야기 및 베르테르. 공연을 보았다. 호프만 역은 그가 로열 오페라 코벤트 가든에서 거둔 성공적인 데뷔의 계기가 되었으며, 이후 그는 이곳에서 렌스키, 공작, 로돌포, 안토니오 파파노 경이 지휘한 돈 카를로 신작의 타이틀 롤과 마스네의 베르테르 타이틀 롤, 그리고 돈 오타비오(돈 조반니) 역으로 다시 출연했다. 롤란도 비야손은 브뤼셀 라 모네 극장에서 로돌포 역으로도 출연했으며, 리카르도 샤이가 지휘한 암스테르담 오페라의 신작에서 베르디의 돈 카를로 역으로 데뷔했다. 바르셀로나 리세우 대극장에서는 네모리노 역으로 데뷔했으며, 나탈리 드세이와 함께한 마농 신작으로 다시 출연했다. 마농 과 돈 카를로 는 모두 DVD로도 발매되었다. 취리히 오페라에서는 알프레도 역으로 데뷔했으며, 윌리엄 크리스티 경이 지휘한 목동 왕 신작과 사랑의 묘약 공연을 위해 다시 돌아왔다. 2010년에는 라 스칼라 극장에서 사랑의 묘약 의 네모리노 역으로 데뷔했고, 2014년에는 다니엘 바렌보임 지휘의 코지 판 투테 신작에서 페란도 역을 노래하기 위해 돌아왔다. 2011년에는 바덴바덴 페스트슈필하우스에서 돈 오타비오 역으로 데뷔했으며, 이어 코지 판 투테 의 페란도 및 후궁으로부터의 도주의 벨몬테 역으로 데뷔했다. 2017년에는 티토 황제의 자비에서 티토 역으로 데뷔했으며, 이 모든 콘서트 공연은 야닉 네제세갱의 지휘로 CD 발매를 위해 녹음되었다.

뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 알프레도 역으로 호평받으며 데뷔한 뒤, 그는 베르디의 공작, 로돌포, 에드가르도 역으로 출연했고 2007년 4월 매진된 메트로폴리탄 오페라 연금기금 갈라 공연에도 출연했다. 2013년 롤란도 비야손은 예브게니 오네긴 의 렌스키 역으로 뉴욕에 성공적으로 돌아왔으며, 2021년과 2023년에는 모차르트의 마술피리에서 파파게노 역으로 재출연했다.  라 트라비아타로 데뷔한 이래 로스앤젤레스 오페라의 사랑을 받아온 그는 이후 잔니 스키키, 로미오와 줄리엣 및 마농 프로덕션에도 출연했다. 2023년에는 해리 비켓의 지휘로 유발 샤론이 연출한 신작에서 몬테베르디의 오르페오 역으로 산타페 오페라에 데뷔했다.

콘서트 무대에서 롤란도 비야손은 빈 필하모닉과 함께한 잘츠부르크 모차르트 주간 출연을 비롯하여, 런던 바비칸 홀과 로열 페스티벌 홀, 샹젤리제 극장, 살 플레옐과 파리 신 필하모니, 베를린·뮌헨·쾰른 필하모니, 바덴바덴 페스트슈필하우스, 라이프치히 게반트하우스, 산타 체칠리아 아카데미, 뉴욕 카네기 홀 등 전 세계 콘서트홀에서 정상급 오케스트라 및 지휘자들과 함께했다. 또한 마이애미, 밴쿠버, 도쿄, 툴루즈, 몬테카를로, 모스크바, 상트페테르부르크, 프라하, 취리히, 로마, 아테네, 이스탄불, 마드리드, 코펜하겐, 헬싱키 등에서 매진 콘서트를 열었다. 주세페 베르디 탄생 200주년을 기념하여 2013년 이 테너는 베르디의 음악으로 구성된 15개 도시 매진 투어에 나섰다. 이 콘서트들은 유럽 전역에서 약 2만 5천 명의 관객이 들었다. 2014년에는 바젤 체임버 오케스트라와 함께 모차르트의 테너를 위한 콘서트 아리아를 연주하며 베를린, 런던, 파리, 도르트문트, 프라하, 빈을 도는 유럽 투어를 했다. 2007년에는 다니엘 바렌보임의 반주로 슈만의 시인의 사랑 을 연주하며 독일 독창회 데뷔를 했고, 이 성공은 이듬해 베를린 슈타츠오퍼에서도 반복되었다. 2014년 이 듀오는 밀라노 라 스칼라 극장에서 독창회를 열었다. 다니엘 바렌보임은 2013년 베를린 슈타츠카펠레와 함께 엘리엇 카터의 햇살의 건축 유럽 초연에서도 이 테너를 지휘했다. 그는 다니엘 바렌보임 지휘 아래 탱고를 주제로 한 신년 콘서트에서 베를린 슈타츠카펠레와 함께했으며, 베를린 필하모니에서 플라시도 도밍고가 지휘한 사르수엘라 아리아 갈라 콘서트에도 출연했다. 피아니스트 게롤트 후버와 함께 잘츠부르크 페스티벌과 빈 무지크페라인에서 독창회를 열었다. 2006년 월드컵 결승 전날 베를린 발트뷔네에서 플라시도 도밍고, 안나 네트렙코와 함께한 야외 콘서트와 2008년 유럽 선수권 결승에 앞서 빈 쇤브룬 궁전에서 열린 야외 콘서트는 모두 생중계되어 전 세계 수백만 명이 시청했다. 그는 뮌헨 오데온스플라츠에서 토머스 햄슨 및 바이에른 방송 교향악단과 함께 국제 중계된 야외 콘서트에서 노래했으며, 이 공연을 지휘한 야닉 네제세갱은 그의 몬트리올 데뷔를 기념한 갈라 콘서트도 지휘했다. 그는 크리스티나 플루하르와 그녀의 앙상블 라르페지아타와 자주 협업하며, 함께 그라츠, 파리, 부다페스트, 리옹, 브레멘 음악제에서 공연했다. 하피스트 자비에르 드 메스트르와는 2020년 도이체 그라모폰에서 발매된 프로그램 “세레나타 라티나”를 전 세계에서 연주했으며, 파리 필하모니, 함부르크 엘프필하모니, 그라츠 무지크페라인, 뉴욕 링컨 센터 앨리스 털리 홀, 프라이부르크 콘체르트하우스, 슈투트가르트 리더할레 등에서 공연했다. 룩셈부르크 필하모닉 오케스트라와 함께 그는 룩셈부르크 필하모니에서 콘서트 시리즈 “롤란도 라콩트”를 만들었으며, 2024년에는 1만 명 이상의 관객 앞에서 야외 갈라 콘서트를 노래하기 위해 다시 돌아왔다.

2011년 롤란도 비야손은 리옹 오페라에서 마스네의 베르테르 를 호평 속에 연출하며 무대 연출가로 데뷔했다. 2012년에는 바덴바덴 페스트슈필하우스에서 도니체티의 사랑의 묘약 을 연출했다. “이중의 승리”라는 평을 받고 2012년 12월 국제 TV로 방송된 같은 프로덕션에서 그는 네모리노 역도 노래했다. 이 프로덕션은 이후 라이프치히 오페라에서 재공연되었다. 2014/15 시즌에는 세 편의 신작을 연출했다. 빈 폴크스오퍼에서 도니체티의 비바 라 맘마 를 연출하며 데뷔했고, 베를린 도이체 오퍼 연출 데뷔작으로 푸치니의 제비를 무대에 올렸다. 그는 바덴바덴 페스트슈필하우스로 돌아가 베르디의 라 트라비아타 신작을 연출했으며, 뒤셀도르프 라인 도이체 오퍼에서 도니체티의 돈 파스콸레 를 호평 속에 연출했다. 2017/18 시즌에는 베를린 도이체 오퍼로 돌아가 슈트라우스의 박쥐 신작을 연출했다. 2019년에는 드레스덴 슈타츠오퍼에서 라모의 플라테 신작으로 연출 데뷔를 했고, 뒤셀도르프 라인 도이체 오퍼에서 벨리니의 청교도 를 연출했다. 2023년에는 파리 샹젤리제 극장과 드레스덴 젬퍼오퍼에서 벨리니의 몽유병의 여인 을 연출했다. 2022년에는 세비야의 이발사 로 잘츠부르크 페스티벌 연출 데뷔를 성공적으로 치렀으며, 이 작품은 2023년 몬테카를로 오페라에서 재공연되었다.

롤란도 비야손의 방대한 음반 목록에는 EMI/Virgin Classics에서 발매된 이탈리아 아리아 독집, 구노와 마스네 아리아 독집, 그리고 “오페라 리사이틀”이 포함된다. 같은 레이블은 엠마뉘엘 아임이 지휘한 몬테베르디의 탄크레디와 클로린다의 싸움 및 탄식 녹음과 플라시도 도밍고가 지휘한 “Gitano”라는 제목의 사르수엘라 CD도 발매했다. 모든 녹음은 평단의 만장일치 찬사를 받았다. EMI/Virgin Classics의 DVD 발매작에는 빈 국립오페라의 사랑의 묘약 프로덕션도 포함되며, 데카에서는 르네 플레밍과 함께한 로스앤젤레스 오페라의 라 트라비아타 프로덕션을 발매했다. EMI/Virgin Classics의 추가 발매작으로는 안토니오 파파노 경이 지휘한 산타 체칠리아 아카데미와의 베르디 레퀴엠 녹음, 그리고 파비오 비온디가 지휘한 비발디의 에르콜레 녹음이 있다.

2007년 롤란도 비야손은 도이체 그라모폰의 전속 레코딩 아티스트가 되었으며, 다수의 상을 받은 20종 이상의 CD와 DVD를 포함한 음반 목록으로 전 세계에서 200만 장 이상의 앨범을 판매했다. 이 옐로 레이블에서 발매한 음반에는 소프라노 안나 네트렙코와 함께한 오페라 듀엣 CD, 그리고 잘츠부르크 페스티벌 실황으로 녹음한 라 트라비아타의 CD 및 DVD가 모두 포함된다. 2006년 라 트라비아타 는 그래미상 후보에 올랐으며, 라 트라비아타 와 “Duets”는 각각 2006년과 2008년 독일에서 가장 많이 팔린 앨범으로 클래식 에코상을 받았다. 이 테너는 2006년 발트뷔네 콘서트 DVD로 2007년에도 클래식 에코상을 받았다. 2008년에는 희귀 이탈리아 아리아를 담은 “Cielo e mar”를 통해 도이체 그라모폰에서 첫 솔로 음반을 내어 큰 호평을 받았다. 2009년에는 푸치니의 라 보엠 전곡 녹음과 함께, 저명한 전문가 폴 매크리시 및 그의 가브리엘리 플레이어스와 협업한 헨델 아리아 음반을 호평 속에 발매했다. 그의 녹음 “Duets”는 미국 발매 직후 빌보드 클래식 차트 정상에 올랐고, 유럽에서는 클래식 앨범 사상 최고의 데뷔 기록을 세우며 여러 나라의 팝 차트 정상까지 올랐다. 고전 멕시코 노래를 새롭게 편곡해 수록한 그의 음반 “México!”는 2010년 9월 DG에서 발매되었고 2011년 ECHO Klassik을 수상했다. 2012년 봄에는 안토니오 파파노 경이 지휘한 베르테르 전곡 녹음이 평단의 호평 속에 발매되었고, 이어 2012년 돈 조반니 전곡, 2013년 코지 판 투테 , 2015년 후궁으로부터의 도주 전곡, 2016년 피가로의 결혼 전곡이 발매되었다. 이는 이 테너와 지휘자 야닉 네제세갱이 구상한 7부작 모차르트 사이클의 첫 네 작품이었다. 주세페 베르디 탄생 200주년을 맞아 롤란도 비야손은 잔안드레아 노세다가 지휘한 이 작곡가의 아리아 음반을 발매했다. 2014년 초에는 안토니오 파파노 경 지휘의 런던 심포니 오케스트라와 녹음한 모차르트의 테너를 위한 콘서트 아리아 음반이 발매되었다. 2015년 10월에는 벨리니, 베르디, 로시니, 도니체티의 노래를 새롭게 관현악 편곡한 앨범 “Treasures of Bel Canto”를 발매했다. 2017년 가을에는 야닉 네제세갱이 지휘한 몬트리올 메트로폴리탱 오케스트라 및 베이스 일다르 압드라자코프와 함께한 오페라 듀엣 녹음을 발매했다. 2018년 11월에는 첫 크리스마스 앨범 “Feliz Navidad”를 발매했다. 2020년에는 프랑스 하피스트 자비에르 드 메스트르와 함께 라틴아메리카 민요와 예술가곡을 모은 “Serenata Latina”를 발매했다. 그의 모든 앨범은 베스트셀러가 되었으며 독일과 오스트리아에서 골드 및 플래티넘을 기록했다.

롤란도 비야손은 수많은 국제 신문과 잡지에 소개되었고, 독일의 Wetten, dass..? 와 Musical Showstar , 영국의 Royal Variety Show; 등 TV 프로그램에 출연했다. 그에 관한 다큐멘터리는 오스트리아, 독일, 영국, 프랑스에서 방송되었다. 2010년 그는 영국의 Pop Star to Opera Star, 에서 멘토와 심사위원을 맡았고, 2011년 두 번째 시리즈에서도 같은 역할을 맡았다. 그는 BBC와 ZDF에서 TV 프로그램을 정기적으로 진행했으며, ZDF에서는 ECHO Klassik 갈라의 진행자이자 여러 문화 프로그램의 진행자로 활동했다. 롤란도 비야손은 프랑스와 독일에서 방송된 Arte TV의 자신의 시리즈 “Stars von morgen”을 10년간 진행했으며, KiKa의 “Dein Song”에도 멘토와 심사위원으로 자주 출연한다. 그는 독일 KlassikRadio에서 자신의 일일 프로그램을 진행하며, 프랑스 Radio Classique에서도 일일 프로그램을 진행한 바 있다. 2008년 가을과 2009년 내내 그는 오스카상 및 에미상 후보에 오른 로베르트 도른헬름 감독의 푸치니 라 보엠 장편 영화에 주연으로 출연했다. 2022년에는 플로리안 지글이 연출한 독일 판타지 장편 영화 “The Magic Flute – Das Vermächtnis der Zauberflöte”에 공동 주연으로 출연했다. 2024년 개봉한 할리우드 영화 “Cabrini”에서 롤란도 비야손은 잭 울프, 이완 리온, F. 머리 에이브러햄과 함께 엔리코 밀라네시라는 가공의 오페라 스타 역을 맡았다. 2013년 롤란도 비야손의 데뷔 소설 “Malabares”가 스페인에서 출간되었다. 이 소설의 독일어와 프랑스어 번역본은 2014년에 출간되었다. 그의 두 번째 소설 “Paladas de sombra contra la oscuridad” (“Lebenskünstler”)는 2017년 4월 독일에서 출간되었으며, 세 번째 소설 “Amadeus auf dem Fahrrad”는 2020년 6월 출간되어 “Der Spiegel”지 베스트셀러 목록에 여러 주 동안 올랐다.

멕시코시티에서 태어난 그는 고국의 국립음악원에서 음악 공부를 시작한 뒤 피츠버그 오페라와 샌프란시스코 오페라의 젊은 예술가 육성 프로그램에 참여했다. 롤란도 비야손은 현재 영구 거주지인 프랑스에서 예술과 문학 분야의 최고 훈장 중 하나인 예술문학훈장 슈발리에를 받았다. 그는 또한 RED NOSES Clowndoctors International의 홍보대사이자 파리 파타피지크 학회의 회원이다. 2017년 초 롤란도 비야손은 잘츠부르크 모차르테움 재단의 홍보대사로 임명되었다. 그는 현재 이 재단의 예술감독을 맡고 있다.