로베르토 알라냐

로베르토 알라냐는 파리 교외에서 태어났다. 그의 시칠리아계 가족에서는 모두가 노래를 불렀으며(로베르토는 자신의 목소리가 가족 중 최고는 아니라는 말을 듣기도 했다…!) 그는 초기 위대한 테너들의 노래를 들으며 성악 기법을 연마했고, 라파엘 루이스라는 노(老)스승의 조언을 받았다. 수년 동안 로베르토는 매일 저녁 기타를 직접 반주하며 카바레에서 노래했다. 하지만 오페라는 그의 숨은 열정이었고, 그의 우상은 파바로티였다. 1988년 로베르토 알라냐는 파바로티 콩쿠르에서 1위를 차지했다. 그의 목소리는 찬란하고 빛났으며, 모든 이탈리아 오페라 가수가 꿈꾸는 목소리였다. 글라인드본은 그를 <라 트라비아타>의 알프레도로 원했다. 이후 몬테카를로가 뒤따랐고, 곧 라 스칼라도 그를 맞이했다. 불과 몇 년 만에 뉴욕에서 빈, 런던에 이르기까지 세계 최고의 무대들이 그에게 문을 열었으며, 최고의 지휘자들은 그의 공연에서 지휘봉을 드는 것을 영예로 여겼고, 알라냐가 무대에 설 때마다 열광적인 박수가 쏟아졌다.

그는 이탈리아 레퍼토리로 찬사를 받았으며, 프랑스 가곡에서도 독보적이고 빼놓을 수 없는 존재가 되었다. 2000년부터 그의 목소리는 계속해서 폭과 깊이를 더해 갔다. 그는 이탈리아 오페라의 대가다운 역할들을 레퍼토리에 추가했다. 만리코, 카니오, 라다메스는 물론 <오텔로>의 아리아까지 포함했다. 그의 열정은 프랑스 역할들을 탐구하게 했고, 잊혀졌던 오페라들에 다시금 관심을 불러일으켰다. 2005년에는 알파노의 <시라노 드 베르주라크>, 2006년에는 랄로의 <피에스크>, 2007년에는 마스네의 <노트르담의 곡예사>가 이어졌다.

로베르토 알라냐의 디스코그래피는 그의 음악적 호기심이 얼마나 폭넓은지를 보여 준다. 그는 프랑스 레퍼토리의 주요 작품들(<마농>, <베르테르>, <돈 카를로스>, <카르멘>)뿐 아니라 이탈리아 오페라와 서정 작품들, 즉 <라 보엠>, <제비>, <토스카>, <일 트로바토레>, 베르디의 <레퀴엠>, <사랑의 묘약>, <리골레토>, <라 트라비아타>도 녹음했다. 그의 리사이틀은 베를리오즈에 헌정되거나 프랑스 오페라의 희귀 아리아들로 구성되어 언제나 놀라움을 안겨 주었다. 2004년 알라냐는 도이체 그라모폰과 전속 녹음 계약을 체결했다. DG에서 낸 그의 첫 앨범은 <로베르토 알라냐, 루이스 마리아노를 노래하다>였으며, 더블 플래티넘을 수상하고 오페라의 경계를 넘어선 명성을 그에게 안겨 주었다.

2008년 말 발매된 그의 앨범 <시실리앵>은 35만 장 이상 판매되며 엄청난 성공을 거두었다. 알라냐는 <시실리앵>으로 자신의 뿌리로 돌아가 오페라와 대중적 레퍼토리를 더 폭넓은 청중에게 선보였다. 그는 2009/2010년 프랑스 및 해외 투어로 이 성공을 이어 갔고, 2009년 8월에는 님 원형경기장에서 녹음한 라이브 CD/DVD 세트를 발매했다. 오늘날, 2011년 가을 알라냐는 라틴아메리카의 모든 열기와 색채를 담은 새 앨범 "PASION!"으로 돌아왔으며, 이 앨범을 프랑스와 해외 무대에서 선보일 예정이다.

오늘날 로베르토 알라냐는 놀라운 도전에 성공했다. 위대한 오페라를 노래하는 데 대한 엄격한 접근을 결코 타협하지 않으면서도, 그는 광범위한 청중에게 인정받고 사랑받는 대중적 가수가 되었다. 더욱이 순수주의자들 사이에서 종종 논쟁을 불러일으킨 루이스 마리아노의 노래, 시칠리아 전통 노래, 그리고 곧 스페인 레퍼토리를 선보이는 그의 투어는 그의 목소리를 성숙하게 했고, 다른 청중과의 만남을 통해 그의 예술적 정체성을 더욱 풍부하게 해주었다. 음악계는 오페라 예술가들이 재즈, 뮤지컬, 대중가요 등 보다 대중적인 영역을 탐구하는 "크로스오버"를 목격해 왔다. 오늘날 로베르토 알라냐는 두 종류의 레퍼토리를 결합해 하나의 경력으로 만들어냈으며, 이는 오페라 세계에서 전례 없는 경험이다.