니콜라우스 아르농쿠르

니콜라우스 아르농쿠르는 1929년 베를린에서 태어나 오스트리아 그라츠에서 성장했다. 그는 파울 그뤼머에게 첼로를 배웠으며, 빈 국립음악대학에서 에마누엘 브라베츠를 사사했다. 1952년부터 1969년까지 빈 심포니 오케스트라 단원으로 활동했다. 이 시기 그의 주된 관심사는 르네상스부터 고전주의 시대에 이르는 음악의 연주 관행을 익히고, 시대악기의 연주 기법과 음향적 가능성을 배우는 일이었다. 이를 위해 니콜라우스 아르농쿠르는 1953년 “콘첸투스 무지쿠스” 앙상블을 창단했으며, 이 앙상블은 1957년 첫 공개 연주를 열었다. 이어 1200년부터 1800년까지의 레퍼토리를 아우르는 상업 음반 녹음이 곧 시작되었다. 이 작업의 중심에는 바흐의 칸타타 전곡이 있었고, 구스타프 레온하르트와의 협업으로 거의 20년에 걸친 녹음 프로젝트로 발전했다. 1978/79 시즌부터 니콜라우스 아르농쿠르는 빈 음악협회를 위해 자신이 이끄는 콘첸투스 무지쿠스 시리즈를 지휘해 왔다.

초기에는 아르농쿠르가 자신도 달가워하지 않았던 르네상스와 바로크 음악의 전문가로 여겨졌지만, 이후 그는 고전주의와 낭만주의 시대 작품들도 연주했다. 1985년부터 그는 기획에도 참여하는 그라츠의 연례 슈티리아르테 페스티벌에 정기적으로 함께해 왔다. 이 축제에서 그는 유럽 체임버 오케스트라와 함께 하이든, 베토벤, 슈만, 슈베르트, 멘델스존, 브람스 작품의 전곡 사이클을 여러 차례 연주하고 녹음했다.

그는 특히 암스테르담 로열 콘세르트헤보우 오케스트라와 빈 필하모닉, 베를린 필하모닉 오케스트라의 단골 객원 지휘자다. 니콜라우스 아르농쿠르의 첫 오페라 프로덕션은 1971년 안 데어 빈 극장에서 공연한 몬테베르디의 율리시스의 귀환이었다. 얼마 뒤 그는 취리히 오페라하우스에서 장피에르 포넬과 상호 성공적인 협업을 시작했다. 1975년부터 1979년까지 유럽의 주요 음악 중심지인 에든버러, 밀라노, 빈, 베를린, 뮌헨에서 공연되어 높은 찬사를 받은 몬테베르디 사이클에 이어, 1980년부터 1987년까지 모차르트 사이클이 진행되었다. 니콜라우스 아르농쿠르는 오늘날까지도 취리히 오페라하우스와 긴밀한 관계를 유지하고 있다. 빈 국립오페라극장, 암스테르담 오페라하우스 및 기타 무대에서 그가 지휘한 신작 프로덕션들은 헨델, 라모, 하이든, 모차르트, 베토벤, 슈베르트, 베버, 요한 슈트라우스 2세의 작품을 선보였다. 니콜라우스 아르농쿠르의 오페라 활동은 수많은 녹음을 통해 잘 기록되어 있다.

교향곡 레퍼토리와 음악극 분야 모두에서 니콜라우스 아르농쿠르의 지휘 경력은 빈 고전주의 시대를 거쳐 낭만주의 레퍼토리에서 20세기에 이르기까지 이어졌다. 그의 경력에서 몇 가지 주요 이정표를 꼽자면 빈 국립오페라극장에서의 모차르트 사이클, 그리고 잘츠부르크 페스티벌에서의 몬테베르디 포페아의 대관과 모차르트의 피가로의 결혼, 돈 조반니, 티토 황제의 자비 등이 있다. 이러한 이정표들 사이사이 그는 취리히에서 많은 시간을 보내며 베버의 《마탄의 사수》, 슈베르트의 《악마의 쾌락의 성》과 《알폰소와 에스트렐라》, 오펜바흐의 아름다운 헬레네, 페리콜과 제롤스타인 대공비, 베르디의 아이다 등을 포함한 프로덕션을 지휘했다.

관현악 분야에서 니콜라우스 아르농쿠르는 암스테르담 콘세르트헤보우 오케스트라, 유럽 체임버 오케스트라, 빈 필하모닉 및 베를린 필하모닉 오케스트라와 함께 방대한 레퍼토리를 구축했으며, 그중 일부는 재발견했다. 이 레퍼토리는 하이든, 모차르트, 베토벤에서 슈베르트, 멘델스존, 슈만, 브람스, 드보르자크, 브루크너를 거쳐 벨라 바르톡과 알반 베르크에 이른다.

이러한 프로젝트 다수의 중심 무대는 1985년 그라츠에서 창설되어 니콜라우스 아르농쿠르를 고향 도시와 더욱 가깝게 이어 준 슈티리아르테 페스티벌이었다. 그는 이곳에서 슈만의 게노베바 초연, 바그너의 트리스탄과 이졸데 중 서곡과 연인들의 극적인 죽음, 그리고 2001년 베르디의 레퀴엠을 비롯한 많은 작품을 지휘했다. 2003년에는 오펜바흐의 제롤스타인 대공비로 자신의 첫 오페라를 공연했다. 또 다른 하이라이트는 2005년 슈티리아르테에서 무대에 올린 비제의 《카르멘》이었다.

아르농쿠르는 20개 이상의 언어로 번역된 여러 권의 호평받는 책을 쓴 저자로서, 음악에서 대화라는 요소에 대한 자신의 견해를 전하고 교육자로서 지식을 전수하는 데에도 힘썼다. 그는 20년간 잘츠부르크 모차르테움 음악대학교에서 연주 관행 교수로 재직했다.

그의 업적은 수많은 국제상을 통해 기려졌다. 니콜라우스 아르농쿠르는 빈 음악협회와 콘체르트하우스협회의 명예회원이며(1992년부터), 에든버러 대학교와 잘츠부르크 모차르테움에서 명예박사 학위를 받았다. 또한 그라츠와 빈의 음악대학 명예회원이기도 하다. 2002년에는 에른스트 폰 지멘스 음악상과 스톡홀름의 폴라 음악상을 수상했으며, 2005년에는 예술과 과학 분야에서 뛰어난 국제적 인물에게 수여되는 세계에서 가장 중요한 독립 예술상인 교토상을 받았다.

니콜라우스 아르농쿠르의 음반 목록은 거의 500종의 녹음으로 이루어져 있으며, 이들 가운데 다수는 그의 《마태 수난곡》 음반으로 받은 GRAMMY®를 비롯해 주요 국제 클래식 음악상을 모두 수상했다. 가장 최근의 수상은 아르놀트 쇤베르크 합창단 및 콘첸투스 무지쿠스 빈과 함께한 《메시아》 녹음(82876640702 dhm/SONY Masterworks)으로 받은 2006년 ECHO KLASSIK 상이다.