줄리아 불록

오페라 뉴스가 “마치 영혼 깊은 곳에서부터 노래하는 듯 강렬하고 진정성 있는 감정을 전달한다”고 평한 미국의 클래식 성악가 줄리아 불록은 로스앤젤레스 타임스가 “우리 시대에 꼭 필요한 소프라노”라고 극찬한 인물이다. 다재다능한 예술성과 탐구적인 지성, 압도적인 무대 존재감을 겸비한 그는 전 세계 최고 수준의 예술 기관에서 오페라 프로덕션과 콘서트의 주역을 맡아왔다. 혁신적인 큐레이터로서도 각광받는 그는 에사페카 살로넨의 협업 파트너, 런던 길드홀 스쿨의 2020–22 상주 예술가, 샌프란시스코 심포니의 2019-20 상주 예술가, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관의 2018-19 상주 예술가를 역임했다. 사회적 의식과 행동주의를 대변하는 저명한 목소리인 불록은 “젊고, 대단히 성공적이며, 정치적으로도 적극적으로 참여하는” 예술가로서, “노래하는 모든 음에 우아함과 절박함을 불어넣어 그의 연주가 이 시대의 것이면서도 믿을 수 없을 만큼 시대를 초월한 듯한 느낌을 갖게 하는” 능력을 지녔다고 베니티 페어는 평했다.

2023-24 시즌, 불록은 여러 오페라 무대에서 “첫” 데뷔를 앞두고 있다. 존 애덤스와 피터 셀러스의 오라토리오 엘 니뇨는 마린 올솝이 이끄는 새 프로덕션에서 그의 메트로폴리탄 오페라 데뷔작이 된다. 그는 바르셀로나 그란 테아트르 델 리세우 데뷔 무대에서 제럴드 핀리와 함께 애덤스의 오페라 안토니와 클레오파트라 유럽 초연에 출연한다. 불록은 신시내티 심포니와의 공연 및 자신이 창립 핵심 멤버로 활동하는 아메리칸 모던 오페라 컴퍼니(AMOC)의 미국 투어에서 지휘자 크리스티안 라이프(새로운 음악 편곡도 맡았다)와 함께 원작 엘 니뇨를 정제해 재구성한 프로젝트 다시 생각하는 성탄: 엘 니뇨를 선보인다. 다가오는 시즌에는 런던 필하모니아 오케스트라의 2023–24 시즌 주목 예술가로 레지던시를 진행하며, 필라델피아, 볼티모어, 프로비던스, 뉴욕 파크 애비뉴 아모리에서 리사이틀도 연다.

불록은 주요 오페라 극장에서 수많은 데뷔를 성공적으로 치렀다. 런던 로열 오페라 하우스에서는 헨델의 테오도라로, 샌프란시스코 오페라에서는 존 애덤스의 황금 서부의 소녀들 세계 초연에서 데임 셜리 역을 창조하며 데뷔했다. 네덜란드 국립 오페라에서는 같은 작품의 유럽 초연으로, 산타페 오페라에서는 애덤스의 닥터 아토믹에서 키티 오펜하이머 역으로, 엑상프로방스 페스티벌에서는 스트라빈스키의 난봉꾼의 행각에서 앤 트룰러브 역으로 무대에 올랐다. 또한 잉글리시 내셔널 오페라, 스페인 테아트로 레알, 러시아 페름 오페라 하우스 및 볼쇼이 극장에서는 퍼셀의 인디언 퀸 타이틀 롤을 맡았다. 그는 미셸 판 데르 아의 업로드를 네덜란드 국립 오페라에서 초연한 뒤 브레겐츠 페스티벌과 뉴욕 파크 애비뉴 아모리에서 다시 선보였으며, 세인트루이스 오페라 시어터가 올린 테런스 블랜차드의 파이어 셧 업 인 마이 본즈 세계 초연에도 참여했다. 폭넓은 레퍼토리에는 마스네의 신데렐라, 라벨의 어린이와 마법, 야나체크의 교활한 작은 암여우 타이틀 롤, 모차르트의 피가로의 결혼 중 수잔나, 그리고 마술피리의 파미나도 포함된다. 그는 2023년 에든버러 페스티벌에서 지휘자 막심 에멜랴니체프와 함께 파미나를 노래했으며, 피터 브룩이 연출한 무대 프로덕션으로 남미 투어를 했고, 구스타보 두다멜과 로스앤젤레스 필하모닉과의 콘서트에서도 이 역을 불렀다.

불록은 콘서트홀에서도 마찬가지로 탁월한 명성을 누리고 있다. 2023년 여름, 그는 제시 몽고메리의 다섯 개의 자유의 노래를 탱글우드에서 보스턴 심포니 오케스트라와 연주했다. 이 작품의 발전 과정에 참여한 그는 아이다호 선밸리 뮤직 페스티벌에서 초연한 뒤 버지니아 아트 페스티벌, 캔자스시티 심포니, 그리고 지휘자 도널드 러니클스와 함께한 그랜드 티턴 뮤직 페스티벌로 투어했다. 2023년에는 만프레트 호네크와 앨런 길버트의 지휘 아래 각각 바이에른 방송 교향악단 및 합창단, NDR 엘프필하모니 오케스트라와 함께 중요한 독일 오케스트라 데뷔를 했다. 불록은 LA 필하모닉과 두다멜과 함께 바버의 녹스빌: 1915년의 여름으로 2019-20 시즌 개막 공연을 했으며, 이를 세인트폴 체임버 오케스트라 데뷔 무대와 도이체스 심포니오케스트라 베를린과의 공연에서 다시 불렀다. 샌프란시스코 심포니의 2019-20 레지던시 기간에는 에사페카 살로넨 및 오케스트라와 함께 라벨의 스테판 말라르메의 세 편의 시와 브리튼의 일뤼미나시옹을 연주했으며, 후자는 밀워키 심포니, 인디애나폴리스 심포니, 필하모니아 오케스트라와의 데뷔 무대에서도 선보인 작품이다. 안드리스 넬손스와 함께 그는 보스턴 심포니의 2017-18 시즌을 연 번스타인 탄생 100주년 기념 갈라의 주역을 맡았다. 또한 마이클 틸슨 토머스가 지휘한 샌프란시스코 심포니와의 데뷔, 두다멜 및 LA 필하모닉과 함께한 할리우드 볼 공연, 파보 예르비와 함께한 일본 NHK 심포니 공연, 그리고 길버트가 베일, 산타바버라 및 뉴욕시 여러 공원에서 이끈 뉴욕 필하모닉 야외 콘서트에서 번스타인의 음악을 연주했다. 사이먼 래틀 경의 초청으로 그는 카이야 사리아호의 시몬의 수난을 통해 베를린 필하모닉 카라얀 아카데미와 데뷔했고, 모리스 들라주의 연가곡 네 편의 힌두 시로 런던 심포니 오케스트라와도 처음 협연했다. 그 밖의 주요 콘서트로는 작곡가 자신이 지휘한 LA 필하모닉과의 애덤스 엘 니뇨 공연이 있다.

2014년 불록은 워싱턴 D.C. 케네디 센터 데뷔로 절정을 이룬 첫 미국 리사이틀 투어를 가졌다. 이후 그는 활발한 독주 활동을 이어가고 있다. 엑상프로방스 페스티벌에서 메시앙의 연가곡 하라위를 AMOC의 무대 프로덕션으로 초연한 뒤, 벨기에와 독일로 이 작품을 투어했다. 2019년에는 피아니스트 세드리크 티베르기앵과 함께 케이티 미첼이 연출한 신작 자우버란트(“마법의 나라”)의 미국, 영국, 벨기에, 러시아 초연에 참여했다. 이 작품은 시리아 난민 위기의 풍경 속에서 벌어지는 이주와 슬픔을 다룬 베르나르 포크룰과 마틴 크림프의 신작 노래들을 슈만의 시인의 사랑과 병치한다. 이는 뉴욕 카네기 홀, 필라델피아 체임버 뮤직 소사이어티, UC 버클리의 칼 퍼포먼스, 보스턴 셀러브리티 시리즈에서 공연하고 각 도시에서 워크숍과 지역 학교 공연을 마련한 2018년의 주목받은 북미 리사이틀 투어에 이은 것이었다. 그 밖의 독주 무대 하이라이트로는 2021년 위그모어 홀 리사이틀과 2017년 디즈니 홀 데뷔, 그리고 2016년 모스틀리 모차르트 및 오하이 뮤직 페스티벌 출연이 있다. 이 페스티벌들에서 그는 룸풀 오브 티스 및 인터내셔널 컨템퍼러리 앙상블(ICE)과 함께 피터 셀러스의 새로운 시몬의 수난 무대 연출 및 조세핀 베이커: 초상의 세계 초연에 참여했다.

조세핀 베이커: 초상은 페를 누아르: 조세핀을 위한 명상의 최초 원형이었다. 베이커의 삶이라는 렌즈를 통해 인종차별, 여성혐오, 그리고 자기 역량 강화를 위한 수단으로서의 공연을 탐구하는 페를 누아르는 불록이 맥아더 “천재” 펠로인 피터 셀러스, 타이숀 소리, 클로디아 랭킨과 협업하여 구상한 작품이다. 불록은 이 작품을 네덜란드 국립 오페라, 하버드의 오베론, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에서 선보였으며, 미술관에서는 상주 예술가로서 큐레이팅한 다섯 개의 사유를 자극하는 프로그램 가운데 하나였다. 미술관 대계단에서 열린 최초의 전막 공연이었던 페를 누아르 외에도, 그의 미술관 큐레이션에는 클라리네티스트 앤서니 맥길과 뉴욕시 영 피플스 코러스 등 다양한 성악 및 기악 예술가가 참여한 랭스턴 휴스의 시와 음악화된 작품 공연, 클로이스터스에서 선보인 엘 니뇨의 새 실내악 편곡(현재 제목은 다시 생각하는 성탄), 한스 베르너 헨체의 엘 시마론(“도망친 노예”)에 대한 AMOC의 해석, 그리고 미국 노예들의 노래와 흑인 미국 여성 작곡가들의 신작을 결합한 프로그램 역사의 끈질긴 목소리가 포함되었다. 이 프로그램에는 코트니 브라이언, 타니아 레온, 앨리슨 로긴스-헐, 제시 몽고메리가 메트의 위촉으로 작곡한 작품들의 세계 초연도 포함됐다. 흑인 여성 작곡가에게 작품을 위촉하고 흑인 시각예술가와 시인의 작업을 소개하는 지속적 프로젝트 역사의 끈질긴 목소리의 확장판은 2022년 샌프란시스코 심포니에서 초연되어, 샌프란시스코 크로니클로부터 “음악적 아름다움과 도덕적 힘”을 갖췄다는 찬사를 받았다. 향후 미국과 유럽에서의 공연 계획도 진행 중이다.

불록의 꾸준히 확장되는 음반 목록에는 호평받은 다양한 녹음이 포함되어 있다. 2022년 11월, 그는 노네서치 레이블에서 어둠 속을 걷다로 솔로 음반 데뷔를 했다. 녹스빌: 1915년의 여름과 엘 니뇨의 아리아, 오스카 브라운 주니어, 코니 콘버스, 샌디 데니, 빌리 테일러의 노래, 그리고 홀 존슨이 편곡한 전통 영가를 결합한 이 음반은 오푸스 클래식 상을 받았고, 뉴욕 타임스의 “2022년 최고의 클래식 음악 트랙”에 선정되었으며, NPR이 “자신만의 독특한 방식으로 경력을 만들어 가는 예술가를 소개하는, 빛나는 음반”이라고 평하며 선정한 20장의 “2022년 최고의 앨범” 가운데 하나로 꼽혔다. 불록은 니컬러스 브리텔이 작곡한 아마존 프라임 비디오의 2021년 작품 언더그라운드 레일로드 사운드트랙에도 참여했다. 래틀 및 런던 심포니 오케스트라와 함께한 그의 네 편의 힌두 시 해석은 DVD 라이브 녹음으로 남았으며, 셀러스가 연출한 인디언 퀸에서의 타이틀 롤 연기도 소니 클래시컬을 통해 DVD로 기록되었다. 뉴욕 타임스가 선정한 “2018년 최고의 음악 트랙 25선” 중 하나로 뽑힌, 작곡가가 BBC 심포니 오케스트라를 지휘한 애덤스의 닥터 아토믹 녹음에서의 주역은 2018 그래미상 최우수 오페라 녹음 부문 후보에 올랐다. 이는 틸슨 토머스 및 샌프란시스코 심포니와 함께한 웨스트 사이드 스토리 라이브 녹음이 2014년 그래미상 최우수 뮤지컬 시어터 앨범 부문 후보에 오른 데 이은 불록의 두 번째 그래미 후보 음반 참여였다.

그 밖의 수상 경력으로는 2022 댈러스 심포니 오케스트라 우수상, 2016 스핑크스 메달 오브 엑설런스, 2015 레오노어 애넌버그 예술 펠로십, 쇼샤나 재단의 2015 리처드 F. 골드 그랜트, 링컨 센터의 2015 마틴 E. 시걸 상, 2014 나움버그 국제 성악 콩쿠르 1위, 2012 영 콘서트 아티스트 국제 오디션 1위가 있다. 그는 뮤지컬 아메리카의 2021 올해의 예술가, WQXR의 2019년 주목할 “19 for 19” 예술가, 오페라 뉴스의 “2018-19년 주목할 18인” 중 한 명으로 선정되었다. 뉴욕 타임스는 2020년, 2018년, 2016년 “최고의 클래식 음악” 목록에 그를 선정했으며, 2018년에는 로스앤젤레스 타임스, 워싱턴 포스트, 필라델피아 인콰이어러의 유사한 목록에도 이름을 올렸다.

불록은 예술 분야의 형평성, 포용성, 회복적 정의를 다루는 패널에서 연사로서도 큰 수요를 얻고 있다. 그는 롱비치 오페라, 로스앤젤레스 오페라, 웨스트 음악 아카데미(현 뮤직 아카데미), 스핑크스 오거나이제이션 등이 주최한 라이브스트리밍 대화에 참여했다. 방문하는 각 도시의 지역사회와 교류하기 위해 노력하는 한편, 무대 위와 뒤에서 모두 제도적으로 소외되어 온 이들이 예술 분야의 더욱 공정한 미래를 만들어 갈 수 있도록 힘을 실어주기 위해 설립된 재단 턴 더 스포트라이트의 자문위원회에서도 활동하고 있다.

줄리아 불록은 미주리주 세인트루이스에서 태어났으며, 고등학생 시절 세인트루이스 오페라 시어터의 예비 예술가 프로그램에 참여했다. 이후 이스트먼 음악대학에서 학사 학위를, 바드 칼리지 대학원 성악예술 프로그램에서 석사 학위를, 뉴욕 줄리아드 스쿨에서 아티스트 디플로마를 취득했다. 그곳에서 그는 현재 함께 뮌헨에 거주하고 있는 남편이자 지휘자인 크리스티안 라이프를 처음 만났다. 두 사람은 2022년 가을 첫 아이를 맞이했다.