댈러스 심포니 오케스트라
소개
국제적으로 명성 높은 음악감독 파비오 루이지의 지휘 아래, 댈러스 심포니 오케스트라는 영감을 주는 모턴 H. 마이어슨 심포니 센터와 지역사회 전반에서 고양감과 즐거움을 선사하는 음악 경험, 그리고 혁신적이고 풍요로운 교육 기회를 제공합니다—.
미국 남서부 최대의 공연예술 단체인 댈러스 심포니 오케스트라는 가능한 한 폭넓은 관객에게 영감을 불어넣기 위해 독창적인 클래식 프로그램, 창의적인 팝스 콘서트, 혁신적인 멀티미디어 행사를 선보입니다. 지금까지 이 오케스트라의 음악감독은 안탈 도라티(1945-48), 발터 헨들(1949-58), 게오르그 솔티 경(1961-62), 안셸 브루실로(1970-73), 막스 루돌프(1973-74), 에두아르도 마타(1977-93), 앤드루 리튼(1994-2006), 얍 판 츠베덴(2008-18), 그리고 2020년 9월 임기를 시작한 파비오 루이지가 맡았습니다.
댈러스 심포니 오케스트라의 기원은 한스 크라이시히가 지휘한 40명의 음악가들로 이루어진 단체가 1900년에 개최한 콘서트로 거슬러 올라갑니다. 독일 태생인 크라이시히는 런던에서 아서 설리번에게 작곡과 지휘를 배웠으며, 영국의 코넷 연주자 쥘 레비의 반주자로 활동했습니다. 그는 순회 오페라단의 일원으로 1883년 미국으로 건너갔고, 이듬해 댈러스에 정착해 피아노와 오르간을 가르치고 교회 합창단을 지휘하며 생계를 꾸렸습니다. 당시 이 도시는 동서 간 교통의 철도 중심지로서 혜택을 누리며 급격히 성장하고 있었습니다. 작은 농업 공동체였던 이 도시는 인구와 재정적 위상이 성장하면서 더욱 부유한 주민층과 예술에 대한 관심도 함께 키워 나갔습니다.
이 오케스트라는 도시와 마찬가지로 규모와 위상 면에서 발전을 거듭했으며, 마침내 1945년 저명한 헝가리 출신 지휘자이자 작곡가 안탈 도라티를 음악감독으로 임명할 수 있게 되었습니다. 도라티는 RCA 음반 시리즈, 확대된 레퍼토리, 더욱 많은 콘서트와 여러 차례의 전국 라디오 네트워크 방송을 통해 전국적인 주목을 받는 완전한 프로 오케스트라로 이 단체를 탈바꿈시켰습니다. 도라티 재임 중 댈러스 심포니는 아서 루빈스타인과 함께 리스트의 피아노 협주곡 제1번을, 예후디 메뉴인과 함께 바르톡의 바이올린 협주곡 제2번을 녹음했으며(두 음반 모두 RCA), 1949년 바르톡의 푸른 수염 영주의 성 을 북미 초연했습니다.
멕시코 태생의 지휘자 에두아르도 마타가 1977년 음악감독으로 임명되면서, 오케스트라는 두 번째 주요 성장과 성공의 시기에 접어들었습니다. 마타의 지도 아래 이 단체는 RCA와 도리안 양사와의 녹음 계약, 뉴욕과 워싱턴에서의 주요 공연, 유럽과 남아메리카 순회공연의 혜택을 누렸습니다. 그의 재임 기간 댈러스 심포니는 1989년 상설 공연장인 모턴 H. 마이어슨 심포니 센터의 개관도 맞이했습니다. I. M. 페이, 러셀 존슨, 아르텍으로 이루어진 수상 경력의 팀이 설계한 이 건물은 이후 건축과 음향 분야를 대표하는 미국의 상징적 명소가 되었습니다.
앤드루 리튼은 녹음, 텔레비전 방송, 순회공연을 통해 댈러스 심포니에 견줄 데 없는 국내외적 명성을 안겨주었습니다. 그는 다섯 개의 서로 다른 레이블에서 DSO와 함께 26장의 콤팩트디스크를 제작했습니다. 그는 오케스트라를 이끌고 세 차례 유럽 순회공연과 네 차례 카네기 홀 공연을 진행했습니다. 또한 PBS와 A&E에서 전국 방송된 프로그램의 진행과 지휘를 맡았습니다. 리튼 씨는 여러 세계 초연을 포함한 폭넓은 레퍼토리를 지휘했지만, 특히 말러, 쇼스타코비치, 거슈윈 음악으로 주목받았습니다. 그는 DSO 콘서트와 실내악 공연에서 피아니스트로도 자주 무대에 올랐습니다. 1994년부터 2006년까지의 재임 기간 내내 이곳에 거주하며 그의 사교적인 성격으로 댈러스 시민들의 사랑을 받았습니다.
얍 판 츠베덴은 2008년 음악감독으로 지휘봉을 잡았고, 오케스트라는 그의 역동적인 리더십 아래 계속 번창했습니다. 판 츠베덴은 존 루서 애덤스, 필립 글래스, 제니퍼 히그던, 폴 루더스, 콘래드 타오 등 작곡가들의 음악을 적극적으로 알리며 국제적으로 찬사를 받은 공연들을 이끌었습니다. 그는 작곡가가 그래미상 후보에 오른 스티븐 스터키의 콘서트 드라마 1964년 8월 4일의 세계 초연과 녹음을 지휘했으며, 오케스트라의 DSO 라이브 레이블을 위해 차이콥스키(제4번과 제5번), 베토벤(제5번과 제7번), 말러(제3번 & 제6번), 드보르자크(제9번)의 교향곡을 녹음했습니다. 2012년 《뮤지컬 아메리카》 선정 올해의 지휘자로 지명된 판 츠베덴은 2018년 5월 DSO에서의 10년 임기를 마쳤습니다.
오케스트라는 2018년 1월 킴 놀테미가 댈러스 심포니 협회(DSA)의 로스 페로 회장 겸 CEO로 합류하면서 대담한 새 시대를 열었습니다. 그녀의 선견지명 있는 리더십 아래 DSO는 수많은 새로운 계획을 시행했습니다. 여기에는 댈러스 남부의 모든 어린이에게 무료 악기와 음악 수업을 제공하는 영 뮤지션스 교육 프로그램과 여성 클래식 음악 프로그램이 포함됩니다. 이 프로그램을 통해 연례 심포지엄이 설립되었으며, 줄리아 울프와 앙헬리카 네그론이 상주 작곡가로, 젬마 뉴가 수석 객원 지휘자로 임명되었습니다.
2018년 6월, 댈러스 심포니 오케스트라는 그래미상 수상 경력의 이탈리아 지휘자 파비오 루이지를 차기 음악감독으로 임명했습니다. 이후 2년간 루이지는 호평받은 일련의 공연을 통해 오케스트라와 긴밀한 유대 관계를 형성한 뒤, 2020년 9월 루이즈 W. & 에드먼드 J. 칸 음악감독직에 취임했습니다. 세계적 팬데믹 기간 동안 DSO는 신속히 방향을 전환하여 온라인 활동을 확대하고, 댈러스 지역사회에 라이브 음악과 서비스를 계속 제공했습니다. 루이지가 자신의 임기를 시작하며 지휘한 역사적인 시즌 개막 콘서트에서 DSO는 COVID-19 봉쇄 조치가 시작된 이래 자체 공연장에서 대면 관객을 위해 공연한 최초의 주요 미국 오케스트라가 되었고, 전국적으로 폭넓은 찬사를 받았습니다. 오늘날 댈러스 심포니 오케스트라는 세계 최고 수준의 콘서트홀 가운데 하나에서 탁월한 예술 및 경영 리더십을 누리고 있습니다. 지난 120년간의 뛰어난 음악 활동을 바탕으로, 루이지와 놀테미, 그리고 오케스트라는 댈러스를 넘어 21세기 클래식 음악의 지형을 계속해서 만들어가고 있습니다.
