체칠리아 바르톨리
1966년 6월 4일 - 로마
© Decca / Uli Weber
소개
20년이 넘는 세월 동안 체칠리아 바르톨리는 의심할 여지 없이 클래식 음악계의 선두 예술가 가운데 한 사람으로 자리해 왔습니다. 전 세계에서 그녀의 새로운 오페라 배역, 콘서트 프로그램과 녹음 프로젝트 – 데카와의 독점 계약으로 이루어진 – 는 큰 기대와 호기심 속에 기다려집니다. 800만 장의 CD 판매, 국제 팝 차트에서 100주 이상 순위권 진입, 수많은 골든 디스크, 그래미상 4회(미국), 에코상 9회와 밤비상(독일), 클래시컬 브릿 어워드 2회(영국), 빅투아르 드 라 뮈지크(프랑스)를 비롯한 다수의 권위 있는 상은 오페라 프로이비타와 비발디, 글루크, 살리에리에게 헌정한 음반 등 그녀의 솔로 앨범이 거둔 엄청난 성공을 보여주며, 이를 통해 그녀는 오늘날 가장 많이 음반을 판매하는 클래식 아티스트 중 한 명이 되었습니다.
이처럼 체칠리아 바르톨리는 전 세계 수백만 명의 사람들의 마음 가까이에 클래식 음악을 전합니다. 이와 더불어, 자신의 프로젝트가 지닌 대중성을 통해 자신이 재조명하고 논의의 장으로 끌어낸 소외된 작곡가들과 잊힌 레퍼토리가 폭넓게 재평가되고 재발견된 것을 자랑스럽게 여깁니다.
헤르베르트 폰 카라얀, 다니엘 바렌보임, 니콜라우스 아르농쿠르가 체칠리아 바르톨리와 함께 작업한 최초의 지휘자들 가운데 포함된 것은 놀라운 일이 아닙니다. 이들은 그녀가 고향인 로마에서 부모에게 성악 수업을 막 마쳤을 무렵, 아주 이른 시기에 그녀의 재능을 알아보았습니다.
그 이후로 최고 명성의 수많은 지휘자, 피아니스트, 오케스트라가 그녀의 정기적인 파트너가 되었습니다. 최근 몇 년간 그녀의 활동은 가장 중요한 시대악기 오케스트라들(아카데미 퓌르 알테 무지크, 레 자르 플로리상, 콘첸투스 무지쿠스 빈, 프라이부르크 바로크 오케스트라, 일 자르디노 아르모니코, 카머오케스터 바젤, 레 뮈지시앵 뒤 루브르, 계몽시대 오케스트라, 오케스트라 라 신틸라)과의 협업에 집중되기 시작했습니다. 체칠리아 바르톨리가 전반적인 예술적 책임을 맡는 오케스트라 프로젝트는 그녀에게 점점 더 중요해졌으며, 빈 필하모닉 오케스트라와 함께 공동으로 기획하고 연주한 프로그램들로 그 결실을 맺었습니다.
체칠리아 바르톨리는 유럽, 미국, 일본의 가장 중요한 콘서트홀에서 노래합니다. 그녀의 무대 활동에는 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라, 런던의 로열 오페라 하우스 코번트 가든, 밀라노의 라 스칼라, 뮌헨의 바이에른 국립오페라, 잘츠부르크 페스티벌, 취리히 오페라 하우스 등 명망 높은 오페라 극장과 페스티벌이 포함되며, 이곳에서 그녀는 많은 오페라 배역을 처음으로 선보였습니다.
2010년 9월에는 DVD로 성공적으로 발매된 로베르 카르생의 프로덕션, 헨델의 세멜레(윌리엄 크리스티 지휘)을 위해 빈 극장으로 돌아오며, 2011년 1월에는 오리 백작의 새 프로덕션을 위해 취리히로 돌아옵니다.
최근 체칠리아 바르톨리는 이탈리아 낭만주의와 벨칸토의 시대인 19세기 초반의 작품들로 자신의 레퍼토리를 풍성하게 했으며, 특히 2008년 3월 24일 탄생 200주년을 맞은 전설적인 가수 마리아 말리브란에게 주목했습니다. 말리브란의 탄생지 파리에서는 역사적인 하루가 펼쳐졌습니다. 체칠리아 바르톨리는 랑랑, 바딤 레핀, 아담 피셔, 정명훈과 함께 세 차례의 콘서트를 열었고, 파리시는 체칠리아 바르톨리의 이동식 말리브란 박물관이 자리한 시청사 밖 대형 스크린에서 그녀의 바르셀로나 콘서트를 상영하며 이 특별한 날을 기념했습니다.
말리브란 탄생 200주년의 또 다른 행사로는 CD 마리아, DVD 바르셀로나 콘서트/말리브란 재발견, 대규모 콘서트 투어와 더불어 신데렐라, 몽유병의 여인, 그리고 1829년 이후 공연되지 않았던 말리브란 오페라인 알레비의 클라리에서의 오페라 출연이 있었습니다. 시대악기와 엘비노 역의 후안 디에고 플로레스가 함께한 몽유병의 여인 최초의 전곡 녹음은 말리브란에게 바치는 이 위대한 헌사를 완성했습니다. 낭만주의 혁명은 2010년 6월 도르트문트 콘체르트하우스에서 역사적 연주 관행에 따른 노르마 공연으로 놀랍게 이어졌습니다. 타이틀롤을 맡은 체칠리아 바르톨리는 시대악기로 발타자르 노이만 앙상블을 지휘한 토마스 헹엘브로크와, 벨리니 시대 본연의 성악 양식을 반영한 출연진과 함께했습니다.
그러나 2009년부터 2010년의 대부분은 18세기 나폴리와 그곳의 카스트라토 스타들을 향한 숨 막히는 여정에 바쳐졌습니다. 기록을 경신한 솔로 앨범 사크리피치움의 발매와 더불어, 그때까지 알려지지 않았던 카스트라토 레퍼토리를 선보이는 콘서트가 유럽의 모든 주요 수도에서 열렸습니다. 또 다른 하이라이트는 안드레아스 숄과 필립 자루스키가 함께한, 파리 살 플레옐에서 윌리엄 크리스티의 지휘로 열린 헨델의 줄리오 체사레 콘서트 형식 공연이었습니다.
체칠리아 바르톨리는 이탈리아 기사 작위를 받았으며 로마 산타 체칠리아의 “정회원 아카데미코” 칭호를 수여받았습니다. 프랑스에서는 “예술문학 훈장 기사”와 “공로 훈장 장교”로 임명되었습니다. 또한 “런던 왕립음악원 명예 회원”이기도 합니다. 최근에는 권위 있는 이탈리아 상인 “벨리니 도로상”, 스페인 문화부의 최고 훈장 가운데 하나인 “메달랴 데 오로 알 메리토 엔 라스 베야스 아르테스”, 그리고 “파리시 그랑 베르메이유 메달”을 받았습니다.
2009년 헨델 기념의 해를 맞아 체칠리아 바르톨리는 할레 헨델 하우스 재단 자문위원회의 명예 회원으로 위촉되었고, 이듬해 할레 헨델상을 수상했습니다. 또한 2010년 코펜하겐에서는 마르그레테 2세 여왕이 참석한 가운데 명망 높은 덴마크의 “레오니 소닝 음악상”을 받았습니다. 다사다난했던 이 해를 마무리하며, 유서 깊은 더블린 유니버시티 칼리지는 체칠리아 바르톨리와 그녀의 업적에 경의를 표하고자 그녀에게 명예 음악박사 학위를 수여하기로 결정했습니다.