안톤 베베른

초기 시절

베베른은 아마추어 피아니스트였던 어머니에게서 처음 음악 교육을 받았다. 클라겐푸르트에서 에드빈 코마우어는 그에게 음악 이론의 기초와 피아노를 가르쳤다. 베베른은 첼로도 배웠으며 지역 오케스트라에서 연주했다.

초기 작품

그의 첫 작품인 첼로와 피아노를 위한 두 곡(1899)과 여러 가곡은 클라겐푸르트 시절에 작곡되었다. 1902년 클라겐푸르트 인문계 김나지움을 졸업한 뒤, 그는 바이로이트 페스티벌에서 바그너의 오페라 공연들을 관람했고, 이는 젊은 음악가에게 깊은 인상을 남겼다.

대학 시절

그해 가을, 그는 빈 대학교에 입학하여 음악학과 작곡을 공부했다. 네덜란드 작곡가 하인리히 이자크(c. 1450-1517)의 《코랄리스 콘스탄티누스 II》에 관한 논문으로 박사학위(1906)를 받았다. 한편 1904년 가을, 베베른은 작곡가 아르놀트 쇤베르크의 개인 제자가 되었다. 이 인연은 결정적인 영향을 미쳤다. 쇤베르크와, 곧이어 그의 친구인 젊은 작곡가 알반 베르크와 함께 베베른은 음악 표현의 새로운 차원을 탐구했고, 이는 지배적인 조성 중심의 필요성을 부정하는 혁명적 개념인 “무조성”을 확립한 돌파구로 이어졌다.

새로운 방향

쇤베르크가 베베른의 음악적 발전을 지도한 것은 1908년에 끝났다. 그때까지 베베른은 쇤베르크에게 배우기 전의 작품인 관현악 목가 《여름바람 속에서》, 여러 현악 사중주곡, 리하르트 데멜의 시에 붙인 가곡들, 관현악곡 파사칼리아, 작품 1, 합창 카논 가벼운 배를 타고 달아나라, 작품 2를 비롯한 많은 작품을 이미 썼다. 이 작품들은 여전히 전통적 조성을 따르지만, 슈테판 게오르게의 시에 붙인 가곡들(1908-09)과 함께 베베른은 더 이상 고정된 조성 중심에 기반하지 않는 음악의 영역으로 들어섰다.

압축된 작곡

1911년 베베른은 어머니의 여동생의 딸인 빌헬미네 묄틀과 결혼했다. 사촌 간 결혼을 금지한 로마 가톨릭 규정 때문에, 두 사람의 네 자녀 가운데 세 명이 이미 태어난 뒤인 1915년에야 결혼식이 거행되었다. 1908년부터 1913년까지 그는 빈, 이슐, 인스브루크, 테플리츠, 단치히, 슈테틴에서 코치와 지휘자로 일했다. 이 시기의 작품들은 가장 짧은 형식 안에 최고도의 표현 강도를 압축하려는 경향이 점차 강해졌음을 보여주며, 이러한 특징은 작품 5번부터 11번까지를 규정한다.

확장된 형식

첼로 소나타(1914)는 그의 “아포리즘적” 시기 이후 더욱 확장된 형식으로 돌아가려 한 첫 시도를 보여준다. 작품 12번부터 19번까지(1914년부터 1926년 사이에 작곡)는 성악 작품들이다. 피아노 반주를 사용하는 작품 12번을 제외하면, 이 작품들은 매우 독창적인 악기 편성으로 특징지어진다.

제1차 세계대전

1915년 제1차 세계대전 중 베베른은 군에 입대했으나, 시력이 좋지 않아 1916년 말 제대했다. 프라하에서 마지막 극장 시즌(1917-18)을 보낸 뒤, 그는 빈 근교의 뫼들링에 정착하여 개인 교습을 하고 쇤베르크가 창설한 사적 음악연주회 협회(1918-22)의 감독자로 활동했다. 1924년 쇤베르크는 12음 작곡 기법을 정립했다. 이는 반음계의 독립된 12개 음으로 구성된 기본 “음렬”을 전위, 역행, 이조의 기법을 통해 선율적·화성적으로 사용하는 체계로, 선택된 음렬은 총 48가지 가능성으로 나타날 수 있다.

12음 기법

베베른은 피아노를 위한 《어린이 소품》에서 처음 이 체계를 채택했으며, 이후의 모든 작품(작품 17번부터 31번)에서 음렬 기법을 사용하고 이를 엄격한 일관성으로 가장 극단적인 가능성까지 발전시켰다. 이 시기의 기악 작품들(작품 20, 21, 22, 24, 27, 28, 30번)은 엄격한 형식 규율에 지배된다.

영감

성악 분야에서는 화가이자 시인인 힐데가르트 요네의 시가 베베른의 후기 모든 작품(작품 23, 25, 26, 29, 31번)에 영감을 주었다. 언제나 전통과의 연관성을 공언했던 베베른은 독일 리트 장르의 가장 중요한 대표자였다. 그는 또한 뛰어난 편곡가였으며, 고전 작품을 관현악으로 편곡한 작업 가운데 특히 주목할 만한 것은 요한 세바스티안 바흐의 《음악의 헌정》에 수록된 리체르카타이다.

지휘 활동

사적 음악연주회 협회가 해산된 뒤, 그는 여러 합창단을 지휘했는데, 특히 노동자 교향악 연주회와 연계하여 말러의 교향곡 제8번 같은 명작을 연주하기 위해 특별히 조직된 아마추어 단체 “징페어라인”을 지휘했다. 사회민주당의 후원을 받던 두 단체는 “돌푸스 혁명”(1934년 2월) 이후 해산되었다. 객원 지휘자로서 베베른은 때때로 오스트리아 라디오 오케스트라와 함께 무대에 섰으며, 스위스, 독일, 스페인, 영국에서 지휘하도록 초청받았다.

교육

탁월한 교육자였음에도 베베른은 빈 대학교나 음악 아카데미에서 임명을 받은 적이 없었다. 그는 이스라엘계 시각장애인 연구소에서 하급 직책을 맡았고(1925-31), 1932년부터는 개인 강좌를 열었다. 국내에서 받은 공적 인정은 사회주의 정권하에서 두 차례 수상한 빈 음악상(1924, 1932)에 한정되었다.

정치적 격변

정치 활동을 한 적은 없었지만, 베베른 역시 고조되는 우익 민족주의의 희생양이 되었다. 1933년 히틀러가 집권한 직후 쇤베르크는 유럽을 떠났다. 나치는 “신빈악파”의 음악을 “문화적 볼셰비즘”과 “퇴폐 예술”로 낙인찍고 이러한 종류의 음악 연주를 금지했다. 1935년 베르크가 사망하면서 베베른의 예술적 고립은 완전해졌고, 1938년 나치의 오스트리아 병합 이후 그의 경제적 곤궁은 절망적인 수준에 이르렀다.

제2차 세계대전

정치적 격변은 그의 작품 출판을 중단시켰다. 개인 제자가 거의 남지 않자 베베른은 덜 알려진 작곡가들의 작품을 피아노용으로 편곡하는 일 같은 작업을 받아들일 수밖에 없었다. 본래 내성적인 성품이었던 그는 제2차 세계대전 발발과 함께 완전히 잊힌 존재가 되었다. 히틀러 정권에 대한 베베른의 환멸은 공습이 잦아지면서 더욱 깊어졌다. 1945년 2월 그의 외아들 페터는 열차에 대한 기총소사 공격으로 사망했다. 러시아군이 빈에 가까워지자, 작곡가와 그의 아내는 세 딸과 손주들이 피신해 있던 잘츠부르크 근교 미터질로 도피했다. 베베른은 그곳에서 미군 점령군 소속 병사에게 오발로 총격을 받아 사망했다.