알렉산더 스크리아빈

알렉산더 스크리아빈, 본명 알렉산더 니콜라예비치 스크리아빈은 러시아의 피아니스트, 작곡가이자 시인이었다. 그는 1872년 1월 6일 모스크바의 귀족 가문에서 태어났다. 그가 아직 어린아이였을 때, 콘서트 피아니스트였던 어머니는 세상을 떠났고 외교관이었던 아버지는 오스만 제국에 파견되어 있었다. 어린 알렉산더는 주로 할머니와 이모의 손에서 자랐다. 어머니처럼 피아니스트였던 이모는 알렉산더에게 피아노를 처음 가르쳤다.

불과 10세에 스크리아빈은 아버지와 삼촌의 뒤를 따라 제2 모스크바 사관학교에 입학했다. 그러나 친척들과 달리, 알렉산더에게는 피아니스트이자 교사인 조르주 코뉘스와 니콜라이 즈베레프의 지도 아래 체력 훈련 시간을 피아노 수업 시간으로 대체하는 예외가 허용되었다. 이 시기에 그는 첫 시와 소박한 작품들을 썼다.

스크리아빈이 16세가 되었을 때, 모스크바 음악원의 원장은 그의 재능을 알아보고 오디션 없이 바실리 사포노프의 피아노 반과 안톤 아렌스키의 작곡 반에 입학시켰다. 그러나 스크리아빈은 양식적 접근을 둘러싼 견해 차이로 아렌스키의 수업을 끝까지 이수하지 못했다. 이 수업을 통해 스크리아빈은 쇼팽을 비롯한 수많은 작곡가를 알게 되었고, 그들의 작품은 젊은 작곡가의 초기 작품들에 큰 영감을 주었다. 또한 이곳에서 그는 이미 명성을 얻은 음악가들과 떠오르는 음악가들을 모두 만났는데, 당시 음악원 학생이었던 젊은 세르게이 라흐마니노프도 그중 한 명이었다. 대금메달을 받고 졸업한 라흐마니노프는 1892년 피아노 연주 부문에서 소금메달을 받은 스크리아빈의 친구이자 경쟁자가 되었다. 음악원에서 스크리아빈은 피아니스트 베라 이바노브나 이사코비치도 만났으며, 음악원을 떠난 지 5년 후 그녀와 결혼했다. 두 사람은 이후 림마, 엘레나, 마리아, 레프 네 자녀를 두었다. 엘레나 스크리아비나는 러시아 피아니스트 블라디미르 소프로니츠키와 결혼하며 음악가 집안의 전통을 이어갔다.

음악원을 떠난 뒤 피아니스트가 되려던 알렉산더의 목표는 오른손이 일시적으로 마비되는 사고로 빠르게 제약을 받았다. 그의 오른손은 이후에도 언제나 왼손보다 약했다. 이러한 불균형은 그의 작품 창작에 영향을 미쳤고, 그는 같은 해 위르겐손 출판사를 통해 첫 작품집을 출판했다. 또한 그해 그는 미트로판 벨랴예프와 미하일 모로조프, 마르가리타 모로조바 부부를 만났으며, 이들은 그의 후원자가 되어 각각 유럽과 러시아에서 경력을 쌓을 수 있도록 도왔다. 특히 파리를 비롯한 서유럽 여행 중에 그는 철학적 성향의 인사들과 교류했으며, 그중에는 상징주의 운동의 구성원들도 있었다.

1898년 스크리아빈은 모스크바 음악원의 피아노 교수가 되어 1902년까지 가르쳤다. 이 시기에 그는 자신의 제자 타티아나 슐뢰처를 만나 사랑에 빠졌고, 훗날에야 이혼할 수 있었음에도 아내를 떠났다. 젊은 연인은 이탈리아에서 시민 결혼식을 올렸으며 아리안, 율리안(1908), 마리나(1911) 세 자녀를 두었다. 러시아식 이름으로 아리아드나 스크리아비나였던 맏딸은 시인이자 프랑스 유대인 레지스탕스의 인물이 되었다. 율리안은 아버지처럼 피아니스트로서 유망한 재능을 보였으나 어린 나이에 세상을 떠났다. 가족은 파리, 브뤼셀, 그리고 다시 러시아로 여러 차례 거처를 옮겼다. 이러한 여행은 작곡가에게 지적 충족의 원천이 되었다. 아버지가 세상을 떠난 지 얼마 후, 스크리아빈은 감염으로 추정되는 원인으로 1915년 4월 27일 사망했다.

혁신을 추구한 철학자, 알렉산더 스크리아빈

건반을 처음 접하자마자 스크리아빈은 작곡도 시작했으며, 시와 연결될 작품들을 썼다. 그는 처음부터 자신의 시, 철학적 사색, 음악적 아이디어를 일기에 기록했다. 상징주의에 대한 그의 관심은 유럽 여행을 통해 더욱 깊어졌으며, 그곳에서 시인 보들레르와 콘스탄틴 발몬트, 그리고 드뷔시, 리스트, 베토벤, 바그너 같은 작곡가들을 만났다. 이들은 모두 스크리아빈에게 양식적으로 큰 영감의 원천이었다.

음악과 시를 결합하려는 관심에 이끌린 스크리아빈은 동료 리스트의 교향시에서 영감을 얻어 첫 관현악 작품들을 작곡했다. 그는 1900년부터 1904년 사이에 세 편의 교향곡을 작곡했으나, 세 작품 모두 부정적인 평가를 받았다. 이 교향곡들은 5~6악장으로 이루어진 형식과 빽빽한 관현악법에서 혁신적이었으며, 합창과 성악 독창자를 포함한 바그너와 베토벤의 교향곡 작품들에서 영감을 받았다. 이후 이 러시아 거장은 차라투스트라의 이야기를 그린 오페라를 작곡하기 시작했다. 이 오페라는 미완성으로 남았다.

동시대인들에게 지나치게 야심 차고 비전통적이라고 여겨진 교향곡들에 더해, 이 러시아 작곡가는 두 편의 교향시 작곡에 몰두했다. 이 작품들은 그의 고도로 지적인 음악 이해와 음악 양식, 특히 그의 세 번째 교향곡 신성한 시에서 예고된 혁신적인 화성적 차원을 보여 준다. 2년 후에는 흔히 스크리아빈의 네 번째 교향곡으로 여겨지는 황홀의 시가 초연되었다. 스크리아빈은 이 작품을 관능적이며 심지어 오르가슴에 이르는 성을 통해 신성에 도달하는 길로 제시했다. 신지학 운동과의 이러한 연관성은 악보에 적힌 연주 지시에서 분명히 드러나는데, 이는 도취와 육체적 갈망의 어휘를 불러일으킨다.

신비주의가 스며든 스크리아빈의 지적 야망은 생전에는 제대로 이해되지 못했다. 그의 화성적 접근은 학문적인 조성 어휘에서 점차 멀어져 모달 언어로 향했으며, 때로는 올리비에 메시앙의 작품을 연상시키기도 했다. 메시앙은 러시아 동료의 양식적 접근을 언급한 적이 없지만, 아르놀트 쇤베르크의 언어처럼 폭넓은 언어를 사용하지도 않았다. 메시앙은 쇤베르크에 대해 다소 회의적이었다. 스크리아빈에게 이러한 지적 통찰은 창작의 매개체였으며, 아마도 그의 두 번째 교향시 프로메테우스: 불의 시, 즉 피아노, 관현악단, 오르간, 합창을 위한 ‘협주적’ 작품에서 가장 높은 형태로 구현되었다. 작곡가는 이 교향시를 완전한 예술 작품으로 구상했으며, 여기서 음표는 색채로 전환되어 청중과 연주자 모두에게 황홀경과 공감각적 초월을 불러일으킨다.

피아노 거장, 알렉산더 스크리아빈

스크리아빈은 이모에게 피아노를 배운 뒤 어린 나이에 연주를 시작했다. 여덟 살 때, 다작의 피아니스트 안톤 루빈스타인(아서 루빈스타인과는 친척 관계가 아님)은 그의 음악적 능력을 알아보고 음악적·지적으로 수련하도록 격려했다.

스크리아빈은 열 개의 소나타와 하나의 협주곡을 비롯해 상당수의 피아노 작품을 작곡했다. 그의 협주곡의 낭만주의적 양식은 친구 라흐마니노프의 협주곡을 닮았지만, 특히 미국의 비평가들은 그 학구적인 관현악법과 독창성의 부족을 비판했다. 그럼에도 이 작품은 작곡가 생전에 호평을 받았고, 그는 특히 조국에서 여러 차례 이 곡을 연주했다. 그 밖의 피아노 작품으로는 수많은 연습곡, 마주르카, 전주곡이 있다. 특히 그의 소나타는 처음에는 쇼팽, 이어 리스트와 바그너, 그리고 마침내 음악에 대한 그의 공감각적 이해에서 영감을 받은 스크리아빈 양식의 발전을 보여 준다.