에런 코플런드

20세기 클래식 음악의 기념비적 인물인 애런 코플런드(1900–1990)는 유럽 모더니즘과 민속 전통을 자연스럽게 융합하여 미국 음악 정체성과 동의어가 된 사운드를 창조했다. 작곡가, 지휘자, 교육자로서 그는 실로 여러 역할을 맡았으며(그리고 그 모든 역할이 그에게 잘 어울렸다!), 이를 통해 청중을 콘서트홀의 객석에서 곧바로 광활한 미국의 자연 풍광으로 데려가는, 알아보기 쉬운 음악 언어를 구축했다. 그의 전기는 미국 클래식 음악의 흐름을 바꾸어 놓은 탁월한 경력의 이야기를 들려준다.

어린 시절과 교육

유년기와 음악의 발견

1900년 11월 14일 브루클린의 리투아니아계 유대인 이민자 가정에서 태어난 애런 코플런드는 어린 시절부터 음악과 함께했다. 다섯 남매 중 막내였던 그는 누나 로린에게서 첫 피아노 레슨을 받았다. 13세 때 이미 그의 마음은 작곡가가 되는 데로 향해 있었다. 이는 평범한 사회적 배경을 지닌 젊은이에게는 꽤 이례적인 포부였다. 그러나 그의 결심은 확고했고, 결국 뉴욕에서 존경받던 작곡가 루빈 골드마크에게 배움을 받게 했다.

뉴욕과 파리에서의 수학

1921년, 애런 코플런드의 음악 수련은 전환점을 맞았다. 그는 파리로 떠나 퐁텐블로의 아메리칸 음악원에 입학했다. 운명은 그가 음악원에서 훗날의 스승이 될 저명한 나디아 불랑제를 만나도록 이끌었다. 그녀의 가르침은, 그녀에게 배운 수많은 음악가의 경우처럼, 그의 예술적 발전에 없어서는 안 될 것이었다. 불랑제는 그가 독자적인 작곡적 목소리를 발전시키도록 격려하는 한편, 엄격한 훈련을 따르고 작곡의 모든 세부를 익히도록 했다. 코플런드는 불랑제에게 3년간 배웠지만, 불랑제의 영향은 그의 경력 전반에 걸쳐 나타났으며, 그의 명료한 사고와 구조 감각에서 그 흔적을 찾아볼 수 있다.

초기 작품

1924년 미국으로 돌아온 코플런드는 유럽 모더니즘과 재즈의 영향 아래 첫 주요 작품들을 작곡했다. 그 작품들 가운데에는 초연 당시 나디아 불랑제가 직접 오르간을 연주한 오르간과 관현악을 위한 교향곡(1924)이 있다. 이 작품은 센세이션을 일으켰고, 지휘자 월터 댐로시는 “스물세 살의 젊은이가 이런 교향곡을 쓸 수 있다면, 5년 뒤에는 살인을 저지를 준비가 되어 있을 거요!”라고 선언했다. 그러나 이 과감한 발언은 코플런드의 음악, 즉 대담하고 현대적인 음악의 성격을 정확히 드러낸다. 같은 시기 그는 극장을 위한 음악(1925)과 피아노 협주곡(1926) 같은 작품에서 당김음이 두드러지는 재즈 리듬도 받아들였다.

미국의 작곡가

재즈, 민속, 미국 대중음악의 영향

1930년대 애런 코플런드는 새로운 음악 영역, 즉 모더니즘에 뛰어드는 모험을 감행했다. 모더니즘 음악 양식이 일반 대중을 소외시킬 위험이 있다고 우려한 코플런드는 더 접근하기 쉬운 양식을 만들기로 하고 미국의 음악 전통으로 눈을 돌렸다. 재즈, 민요, 개신교 찬송가, 대중 선율은 모두 코플런드의 풍부한 음악적 직물 속에 엮여 들어가 미국인들의 마음을 울리는 사운드를 만들어 냈다. 유럽의 클래식 전통과 미국의 민속 유산을 융합하는 일은 그의 독보적인 특기가 되었다. 그의 말에 따르면, 그는 “즉시 미국적인 것으로 알아들을 수 있는 음악”을 작곡하고자 했다.

1930년대와 1940년대의 대표작으로는 애팔래치아의 봄, 빌리 더 키드, 로데오가 있다. 이 풍요로운 시기는 코플런드를 세계적으로 명성 높은 작곡가의 반열에 올려놓았다. 링컨 커스타인의 의뢰로 탄생한 발레 빌리 더 키드(1938)는 카우보이와 드넓고 탁 트인 대지를 연상시키는 선율과 함께 미국 서부에서 가장 유명한 무법자의 파란만장한 모험을 그린다. 안무가 아그네스 드 밀을 위해 만들어진 로데오(1942)는 유명한 “호다운”을 통해 미국 농촌의 반항적 정신을 포착한다. 그러나 코플런드를 미국의 목소리이자 영혼으로 확립한 작품은 마사 그레이엄을 위해 작곡한 애팔래치아의 봄(1944)이었다. 섬세하고 밝은 악보로 펜실베이니아 개척자들의 삶을 환기하는 애팔래치아의 봄은 그에게 1945년 퓰리처상을 안겨주었다. 한편 제2차 세계대전 중에 작곡된 보통 사람을 위한 팡파르(1942)는 눈부신 금관과 강렬한 타악기를 통해 민주주의와 평범한 사람을 위한 찬가가 되었다.

음악가이자 교육자인 애런 코플런드

작곡을 넘어 코플런드는 미국 음악계에 대한 접근성을 넓히는 데 힘썼다. 그는 음악회를 기획하고, 현대음악을 알리기 위해 로저 세션스와 함께 코플런드-세션스 콘서트를 창설했으며, 1940년 설립을 도운 탱글우드 음악센터를 비롯한 여러 기관에서 교육했다. 음악 교육에 대한 그의 공헌은 대중을 위한 저술로도 이어졌다. 그의 대표적인 저서인 음악을 듣는 법(1939)과 음악과 상상력(1952)은 클래식 음악을 평범한 미국인의 가정으로 가져왔다. 코플런드는 작곡가이자 음악 공동체의 일원으로서, 청중이 작품을 발견하고 감상할 수 있도록 지식을 나누는 일을 굳게 믿었다.

경력과 인정

관현악, 발레, 영화음악을 위한 작품

코플런드는 어디에나 있었다. 관현악 무대에서는 보통 사람을 위한 팡파르를 포함한 교향곡 제3번(1946) 같은 작품이 미국 교향곡 레퍼토리를 빛낸다. 발레 무대에서 그의 악보는 미국의 이 장르를 혁신하고 여러 세대의 안무가들에게 영감을 주었다. 그리고 코플런드의 다재다능한 작품은 무대에만 머물지 않고 스크린으로도 향했다. 할리우드는 생쥐와 인간(1939), 우리 읍내(1940), 상속녀(1949)를 비롯한 뛰어난 영화음악을 그에게 빚지고 있으며, 마지막 작품으로 그는 오스카상까지 받았다. 그의 영화 작업은 미국 영화음악의 미학에 깊은 영향을 미쳤고, 오늘날에도 서부극과 미국 농촌을 묘사하는 영화에서 찾아볼 수 있는 관행을 확립했다.

상과 영예 

애런 코플런드는 대중적 성공의 물결을 타고 마침내 공식적인 인정을 받았다. 애팔래치아의 봄으로 받은 퓰리처상 외에도, 코플런드는 1950년 아카데미 최우수 음악상을 수상했다. 1964년에는 미국 최고 수준의 민간 훈장인 대통령 자유 훈장을 받았다. 60년이 넘는 독보적인 경력을 인정받아 1986년에는 국가 예술 훈장이 수여되었다. 그는 또한 수많은 명예박사 학위를 받았으며 미국 예술문학아카데미 회원이 되었다. 이러한 영예는 그의 탁월한 재능뿐 아니라 미국 클래식 음악 전통을 확립하는 데 한 그의 역할도 인정한 것이었다.

말년과 유산 1990년의 죽음

생애 마지막 수십 년 동안 애런 코플런드는 작곡가로서는 활동이 줄었지만, 여전히 전 세계에서 자신의 작품을 지휘하기로 선택했다. 그는 1950년대와 1960년대 작품 일부에서 드러나듯 음렬주의와 같은 새로운 음악 언어를 계속 탐구했다. 그의 마지막 작품인 피아노를 위한 선언(1982)은 100곡이 넘는 인상적인 작품 목록을 마무리했다. 그는 1990년 12월 2일 뉴욕에서 90세의 나이로 세상을 떠났으며, 거대한 유산을 남겼다. 그의 죽음은 전 세계에서 20세기의 가장 위대한 작곡가 중 한 사람을 잃은 일로 애도되었다.

오늘, 그리고 내일의 대중음악

애런 코플런드가 세상을 떠난 지 30년이 넘은 오늘날에도 그의 음악은 콘서트홀 안팎에서 연주되며, 오랜 세월이 흘렀음에도 청중에게 울림을 주는 힘을 조금도 잃지 않았다. 애팔래치아의 봄, 보통 사람을 위한 팡파르, 로데오, 빌리 더 키드는 세계 각지 교향악단의 프로그램에 정기적으로 포함된다. 그뿐만 아니라 그의 작품은 우리의 일상 곳곳에 자리한다. 공식 행사, 광고, 미국에 관한 다큐멘터리, 심지어 대중음악에서도 들을 수 있다. 그는 어떻게 이처럼 지속적인 인기를 얻었을까? 그 이유의 일부는 미국 정신을 규정하는 본질을 포착하는 코플런드만의 독특한 능력에 있지만, 시대를 초월한 듯한 그의 음악과 결합하면 오늘날까지 계속 연주되는 것은 놀라운 일이 아니다.

애런 코플런드는 자신이 이루고자 했던 바를 성취했다. 즉, 위대한 유럽 음악 전통에 견줄 만한 뚜렷이 미국적인 음악적 사운드를 창조한 것이다. 미국을 대표하는 작곡가이자 너그러운 교육자, 문화적 비전가였던 코플런드는 미국 클래식 음악의 핵심 인물로 남아 있으며, 그의 영향력은 고국을 훨씬 넘어 계속 이어지고 있다.